新编历史剧的要义不在于对史实的亦步亦趋，而在于以戏为核，以趣为韵，实现历史叙事与戏曲本体的深度融合。它需要以机趣构建戏剧张力，以理趣叩问精神深度，更要以意趣激活写意美学的当代生命力。

互联网的深度介入催生了新大众文艺，其内在逻辑是创作主体全民化、文本形态超文本化、传播机制算法化、价值实现情感化。然而，它也面临流量至上、信息茧房、版权保护等挑战。推动其迈向高质量繁荣，需构建一个活力与秩序并重的健康生态系统。

悬疑剧的核心魅力在于逻辑的严密性与悬念的持续性，而非表象的奇观堆砌。将时代变迁与个体命运通过精妙的叙事结构融为一体，在类型框架与内容创新之间把握“既在意料之中，又在意料之外”的平衡点。

获奖名单看似品类多样，实则蕴含着清晰的评选逻辑——在“十年参评期”新赛制背景下，能否坚守“为人民创作”的初心、以市场思维构建良性演出生态、体现“十年磨一戏”的精品意识，成为作品能否经受时间与专业检验的核心标尺。

《吕梁英雄传》通过山西方言让抗战叙事“落地”，在黄土高原的沟壑间建立起历史与个体的联系。这种方言书写是对革命历史的忠实记录，也是对地方文化与民间智慧的致敬，也让宏大的时代故事拥有直抵人心的力量。

演艺明星跨界并不鲜见，为何他们选择写作？粉丝经济是明星出书的红利基础。明星出书已从简单的名人效应，逐渐演变为一种多元而立体的文化现象。它既是粉丝经济的延伸，也是明星自我表达的平台；既有出版市场对流量的追逐，也不乏真诚的文学追求。

中国音乐剧的发展或将呈现双向赋能的图景，版权剧为技术引擎、原创作品作为内容引擎，共同推动制作标准、创作思维、人才培养的升级。这要求业界正视并平衡市场层面的长短期利益，既不能操之过急；也不能故步自封，沉浸在过去五六年的行业繁荣里。

文创产业的价值不仅在于经济产出，更在于增强文化软实力、推动文化自信、构建现代文明的形态。景区文创是实现这一战略的“最前端样本”，它是文化与市场的交汇点，是文化传播最具感知力的形态，也是国际社会理解中国文化的重要窗口。

漫剧的崛起，核心驱动力在于AI技术对内容生产的深度赋能。传统动画制作成本高昂、周期漫长，而AI技术在脚本分镜、角色设计、动画生成等环节的应用，将制作成本骤降。这相当于把动画制作的门槛从“专业院线”降到了“人人可参与”的水平。

成功的翻拍，要平衡“求变”与“不变”：变的是叙事节奏、视觉语言、情节取舍；不变的是作品的精神内核、人物的本质命运、情感的底层真实。改编不是简单的故事移植，而是深入原作精神内核，在当代文化语境中寻找对应的情感表达和价值载体。

诗词仿写改写本是诗词创作的常用技法，很多名篇佳作也来自对更早诗词的仿写改写。但质量参差的网文风改写诗套上大家名头，再以“古诗经典”之名流传，就不在正当的仿写改写之列了。不仅是对名篇大家的轻慢和调侃，也损害了古诗词之美，对公众产生误导。

伴随传统文化热潮涌动，这两年，我和越剧都受到了更多的关注。我将这些关注当作一种鞭策。它提醒我，只有植根传统、守正创新，越剧及其所蕴藏的中华优秀传统文化，才能真正走入人心，也才能“好风凭借力”，去往更多地方。