作者：代 振

　　国产动画电影在历经技术淬炼与神话叙事复兴后，其内在的叙事范式正在发生一场深刻转向。动画电影《浪浪山小妖怪》以其核心角色“小猪妖”的平民化出场，标志着创作焦点从歌颂天赋异禀的“英雄史诗”向体现平凡个体的“平民史诗”的战略性转移。

　　本文深入剖析这一转型的内在机理，认为其通过叙事视角的自觉下沉使动画不再是超越想象的“飞地”，而成为映照当代普通人生存哲学与价值追寻的“社会之镜”，为国产动画如何以民族性叙事回应现代性议题提供了具有里程碑意义的范式探索。

　　视角下沉：叙事的主体位移与微观社会重构

　　传统“英雄史诗”的内核是“英雄中心主义”。其叙事逻辑围绕“天命所归”的个体展开，主角如哪吒、孙悟空，生而非凡，叙事基调是理想化且超越性的。

　　《浪浪山小妖怪》则实现了一次彻底的叙事视角下沉。叙事的主体从“英雄”位移至“无名者”。小猪妖没有姓名、没有法力、没有背景，这种彻底的“无名”状态，并非简陋，而是精心设计的叙事策略。“小猪妖”如同一个空白的身份容器，最大限度地消解了观众与角色之间的身份隔阂，使各行各业的普通观众都能轻松地将自身的人生体验投射其中。

　　更为关键的是对神话本身的“去魅化”处理。“浪浪山”构建了一个高度写实的微观社会模型。大王洞俨然一个等级森严的公司，熊教头是作威作福的中层管理者，狼主管是严苛的绩效考核者。妖怪们的生活目标不再是“吃唐僧肉”这一奇幻追求，而是完成“一天造一千支箭”的KPI、在无效内卷中寻求生存空间。这将神话语境进行了当代职场规则的转译，消解了“英雄中心主义”的叙事基础，使故事从云端坠落人间，为广泛共情的发生奠定了基石。

　　符号转译：现实隐喻植入与平民史诗质感

　　“平民史诗”的真正建立不仅来自视角下沉的形式，更主要是能否将抽象的时代情绪转化为观众可以具体感知的叙事符号，让观众能在影片中共情角色所处的环境与制度，让“平民史诗”更有深刻的现实质感。

　　其一，是一套精准的“职场生存”符号系统。在影片中，浪浪山代表着小城市，大王洞代表铁饭碗。众小妖们对于腰牌的执念折射出当代年轻人对于正式工的渴望。小猪妖为了刷锅，不惜将自己的鬃毛当钢丝球，也象征现实职场生活中为了完成工作不得不牺牲自己的健康和利益。影片中一个又一个的符号成为驱动情节、塑造人物内心挣扎的核心要素。这些要素就像一面镜子，使得观众在影片窥见自身的真实倒影，引起强烈的情感共鸣。

　　其二，是一套温润的“家庭伦理”共情符号。影片并非一味地强调普通人当工人的辛酸，而是通过“妈妈的水壶”“父亲的酒与绝招”等极具生活气息的符号，构建了家庭作为情感避风港的温暖意象。这套符号深深植根于中国传统的家庭观念与乡土情结，为小猪妖的奋斗提供了坚实的情感锚地，使其角色形象超越了简单的“打工人”符号，变得丰满而可信。

　　通过这两套符号系统的交织与对话，影片成功地将一个神话背景下的小妖故事，转译为一部关于当代普通人如何在压力下坚守善意、追寻自我价值的“平民史诗”。

　　情感结构：闭环动员与平民价值的彰显

　　“英雄史诗”的情感体验，多依赖于英雄逆转命运带来的崇高感与宣泄感。而《浪浪山小妖怪》则构建了一套更为复杂、更贴合普通人心理机制的“共情-代入-宣泄-认同”情感动员闭环，以此完成平民自我价值的彰显。

　　影片前半部，通过细腻刻画小猪妖的勤奋、迷茫、挫败与不甘，成功引导观众产生深度共情，并完成自我代入。当观众的情感积累到阈值（如对不公的愤懑、对认可的渴望）便亟待一个释放的出口。影片精心设置情感宣泄点（如小猪妖与伙伴们的合力对抗），观众借此象征性地完成了现实中的愿望，获得了极大的心理快感与情感净化。

　　然而，影片的深刻性在于，宣泄之后导向的并非简单的胜利狂欢，而是一种更为稳固的价值认同。故事的结局，小猪妖们并未成为英雄，他们的成功在于展现了自身存在的意义，证明了“小人物也有追寻自我价值的权利”。这种认同感，不再需要外部权威的加冕，而是源于内在主体性的觉醒与肯定。这一完整的情感闭环，使影片提供的情绪价值超越了短暂的观影刺激，转化为一种能够观照现实、激励人心的精神力量，从而实现了“平民史诗”最核心的叙事使命——不是创造新的神话，而是为每一个平凡的“我”赋权。

　　“小猪妖”的出场，是国产动画叙事演进中一个意味深长的文化事件。它所代表的从“英雄史诗”向“平民史诗”的转型，是一种文化自信与叙事自觉的体现。“小猪妖”的成功实践使国产动画开始逐渐摆脱对传统英雄主义模式的依赖，转而以更为平视的目光，审视当代中国的现实肌理与普通人的精神世界。

　　（作者单位：宁夏师范大学美术学院，基金项目：固原市创新驱动成果转化“拨改投”项目《固原文旅特色城市品牌动画设计与应用》，项目编号2024BGTYF01-45）