比起首季的火爆和上一季的良好口碑，《披荆斩棘2025》的收官显得格外平静。追根究底，这季节目选择了一条去竞争化的温和路径，在着重于温情叙事的同时，也与竞演综艺的核心越行越远。

代际碰撞有火花，中式舞台藏巧思

《披荆斩棘2025》最大的亮点是汇聚了从“60后”到“05后”跨越代际的嘉宾，不同年代的人在一起，天然带着反差感，也为舞台带来了天然的戏剧张力，擦出不少意想不到的火花。

在舞台美学方面，节目延续了“披哥”系列一贯的价值主张，着力打造区别于韩式唱跳工业范式的中式舞台。通过融入武术、戏曲等传统元素，持续拓展了中式舞台的美学可能。

原生团锁死舞台，“团魂”成空口号

这季的“原生团机制”取代了之前自由拆组、鼓励破圈的灵活模式，将大部分舞台都锁死在原有组合之内。结果就是，不同年龄段的人各自成团，消解了跨风格合作可能激发的化学反应。

从节目设计的角度看，节目组试图用成员间的“熟人关系”为舞台烘托团魂和兄弟情。比如反复回忆“快乐老咖战队”和“TOP登陆少年”组合的过往时光，却跳过了最关键的“羁绊建立过程”，观众被硬塞了一个“他们关系很好”的结论。这种缺乏情感铺垫的叙事方式，让“团魂”沦为了一个空洞的口号。

“去竞争化”丢了“燃点”，卡在中间两头空

这季节目最大的问题，其实是“去竞争化”的理念跑偏了。节目试图塑造“互相扶持”的男性关系，刻意削弱了竞争张力，却也把“燃点”一起丢了，结果卡在中间两头不讨好：既不像竞技综艺够燃，也不像慢综艺够沉浸。

要知道，竞争从来不是为了制造对立，而是为了提供张力与成长的空间。相比之下《乘风破浪的姐姐》之所以能保持高话题度，就是因为保留了个人竞争和竞赛悬念。

作为一个老牌IP，《披荆斩棘》真得想清楚：节目的生命力到底来自哪里？答案恰恰在于舞台本身。唯有在温情与力量之间找到平衡，才能真正点燃大众的观看热情。

（文字摘编自《<披荆斩棘2025>：竞演综艺不应囿于温情叙事》，作者：吴伟琦，制作：申婧渲，设计：董怡梦）