《我的阿勒泰》这一富有实验意味的优秀作品孵化，靠的是高效的京产网络剧工作机制。散文诗式的《我的阿勒泰》的尝试，再一次印证了京产网络剧在题材和风格上的开放性和包容度，以及在创新层面的可能性和想象力。

如今，短视频文艺评论成为文艺评论生态重要的组成部分。去中心化的短视频文艺评论，为文艺评论注入创造力与活力；不过，短视频文艺评论强烈的分众化、圈层化、部落化色彩，亦导致很多评论形同“网暴”，既伤害了创作者和作品，也伤害了文艺评论生态。

生活与地域人文相结合，不仅可以增强作品的艺术影响力，也能显著提升人文环境、文旅融合、经济价值。通过这种方式，文化产品不仅仅停留在屏幕，而是变成了一种活的社会实践，真实地影响和改变着人们的生活。

从艺40多年，我体会最深的，就是文艺创作永远都不能脱离生活，不仅要坚守文化传统，还要与时代呼应。优秀的戏曲作品应当与时代同频共振，使璀璨夺目的古老艺术焕发新的魅力和风采，融入当下人们的生活、走进当代观众的心坎。

对灰色人物的塑造，打破电视剧中常见的善恶分明、二元对立式的人物形象，令人眼前一亮。对灰色人物复杂人性的多层面展示，让观众在更感真实、深有共鸣之余，也能发自内心地去回望自身，思索人生的选择与轨迹。

对演艺新空间而言，戏剧视听效果、场景调度等艺术设计，终究是为戏剧艺术效果服务的，“破墙”“破圈”的开放互动、跨领域交叉融合，其重心与意义不仅在于舞台呈现或表演方式，还在于戏剧作品的艺术特色和精神追求。

在杂技和舞蹈的融合上，需要演员和创作者具备更高的技术水平和综合素养。对于演员的选拔和训练提出了更高要求。现阶段，虽然有许多剧目都增添了舞蹈表演的部分，但现状似乎是两者未能很好地结合，更像是两张皮剥离的状态，让人难以分清是杂技还是舞蹈。

大视听产业的内容规划，要围绕“文本群架构”和“交互叙事”两个核心概念展开。做剧集不再是单体模式，而是多元开发，上中下游联通。创意思维要从过去的项目驱动变成产品线驱动，兼有作品思维和产品思维。

简牍是中华先民主要的书写载体，在中华文明传承发展的脉络中，具有极其重要的历史地位和价值。透过写在竹片木板上的文字，一个个真实鲜活的历史故事跨越千年、跃然眼前，为我们追文明之根、溯文化之源提供了直观的线索。

“暴风雪山庄”模式的故事，用游戏思维设定人物任务，已经更新的剧集不仅给观众带来强烈代入感，也刷新了国剧悬疑赛道的玩法。《新生》破题的方式就是让观众好像变成“剧中人”“ 创作者不能光给观众设门槛，还要给观众‘搭台阶’，让观众进入故事。”

中国艺术精神是一个一脉相承的体系，重新审视中国文论与乐论关系史，不仅可以有效避免传统文学研究和音乐研究各自为政的局面，也可以在传统理论中找到可以利用的资源，为当代文化建设、文学机制的形成提供借鉴。

毋庸讳言，应对人工智能技术的挑战，并不完全是一个技能问题。人工智能的流行之所以令人不安，在于它“赋予了计算机以人类的形象，从而反过来使人被削减为机器世界封闭系统中的一个工作部件”。