波伏娃的名言——“一个人不是生下来就是女人，她是变成女人的”，强调了女性对性别身份的社会构建。女性如何在一定的关系和结构中实现自我？这一问题值得反思。对此，《出走的决心》给出了一条途径——出走。

策展更重要的是需要用创新的方式去活化典藏，需要从策展的个人视角构建公共语境。策展过程中对艺术家的思考方式、感性特征以及对作品的文化阐释，应多从观众的角度着眼，使展览让人会心会意，具有公共语境的开放性和达知度，让展览产生尽可能大的社会效益。

民族歌舞剧《烽火家书》以家书为线索串联全篇，在表演中呈现出革命英雄的热血和人民群众的勇敢。剧目最后，一座由抗战英雄组成的雕塑群像屹立在舞台中央，背后的太行山巍峨连绵。革命英雄此刻已经化为高山。

快递服务已成为人们日常生活中不可或缺的一部分，快递员形象是从当代中国现实土壤中孕育生成的，聚集着各种时代信息。现实中的努力跋涉与精神上的成长突破，也构成了人物形象塑造的较大张力，因此，他们具备成为文艺作品中时代新人的潜质。

影片真实与虚构相辅相成、相得益彰；战争叙事详略得当、重点突出、层层推进、波澜起伏；人物形象生动鲜明，颇具感染力。为如何讲好战争故事及如何兼顾主流意识形态传递与个人情感表达，提供了有益经验启示。

除了“一鱼多吃”，数字文化产业集群的发展模式还有能力“蓄水养鱼”。产业集群效应既体现出很强的抗风险能力和巨大的辐射带动作用，也有助于中国文化创意产业应对外来挑战。中国文化消费产业要真正达到全方位强健，需要更多世界级的文化产业集群崛起壮大。

台词传得远、说得清、讲得明，是一名合格演员的基本功。如今，各类小剧场的兴起拉近了舞台和观众的距离，乃至微短剧的红火带动“屏幕演员”的需求，如何创新丰富教学手段、平衡好艺术追求与现实需要，成为专业院校思考的问题。

科技的力量与网络的广泛覆盖，让戏曲展现出前所未有的新风貌。戏曲艺术与数字技术的紧密融合，不仅推动了戏曲艺术表现形式的不断创新，更为戏曲舞台增添了新的视觉享受，使越来越多的年轻人了解并爱上戏曲这门传统艺术，古老的戏曲剧目也因此焕发新生。

京剧是生动鲜活的立体国学，讲述的是中国故事，凝聚的是中国精神，表达的是中国心，而每一个中国人心中都蕴藏着中华传统文化基因，对京剧更是怀有不可替代的原乡情结。京剧“长”在中国人的“审美点”上。

优秀的作家是“人类的良心”，他面对波澜壮阔又五彩斑斓的社会生活，始终保持忧患意识，不断锤炼坚强信念、挺立不屈意志。这既是文艺作为引导国民精神灯火的职责，也是作家能否兼用望远镜和显微镜辩证剖析生活的体现。

无论是“cdrama”，还是“donghua”，文化输出带动更多年轻人对中国文化、中国社会的关注。网剧、动漫、网文等，正在成为数字文化时代的中国名片，助推“C-Culture”走出去，让“C-Culture”大放异彩。

任何一门艺术的创作理念都不是一成不变的，在尊重艺术本体、遵照艺术发展规律的基础上，《只此青绿》与电影的跨界融合，实现了以传统文化为根、以艺术表达为体、以影像技术为翼，为电影市场带来新的活力。