作者：黄西蒙

　　最近影片《牛来》爆火，引发影视圈内外的热议。从影片质量和艺术水准来看，《牛来》显然是粗制滥造的，但它能以极小成本撼动暑期电影市场格局，赢得远超预期的高票房，却是值得深思的现象。

　　纵观电影史，像《牛来》这样极小成本却又高票房的影片，并不罕见。这类影片的走红，有些是出人意料的，也有一些是符合制作团队预期的。换言之，制作团队从一开始就是奔着以小博大的目标去的，只是最终能否成功，也有一些不可测的机遇成分。在一些人看来，反正这类影片的制作成本极低，就算失败，沉没成本也不高，是很值得尝试的。

　　一些名不见经传的影视新人也会用这类极低成本的影片来练手。比如，1999年由丹尼尔·麦里克、艾德亚多·桑奇兹执导的惊悚电影《女巫布莱尔》，该片制作成本仅6万美元，却赢得全球2.48 亿美元的票房。与之类似的影片《灵动》也是如此，成本只有几万元，却有成千上万倍的收益。这类影片的拍摄手法，在影视圈有个很有趣的名字——伪纪录片。它们伪装成纪录片，将低成本电影特有的画面清晰度不高、演员演技不够精湛、甚至镜头不稳定等特征，由缺点转化为优点，让观众难以分清真伪，进而达到以假乱真的效果。因此，这类影片大多只能走惊悚路线，靠巧妙的剧情设计和氛围感来吸引观众，至于场景是否精致，演员是否知名，反而不那么重要了。

　　当然，这类极小成本影片，要赢得高票房，也需要除作品之外的因素。首先，观众对于这类影片的期待特别低，甚至可以说，观影的目的就是猎奇、审丑和调侃。比如，《女巫布莱尔》上映之初，很多观众以为这是一部纪录片或科普片，因此不会用审视专业市场化电影的眼光去对待它。《牛来》被各大影院连续排片，也是因为很多观众想看看它“到底有多烂”，还有一些人出于盲目跟风，也加入了观影大军。

　　再者，这类影片要想走红，需要某种意义上的“病毒式传播”。在短视频时代，越是夸张、搞怪的内容就越能吸睛。事实上，很多观众知道《牛来》，都是通过一两分钟甚至十几秒的视频切片，进而产生了猎奇的兴趣。当《牛来》成为热点话题，变成很多人的谈资，即便排斥这类极低成本电影的人，也会或多或少地卷入相关话题的讨论，成为了影片营销的对象。还有一些网民出于恶搞心理，也会自觉扮演这类影片的传播者。就像一些表情夸张、气质戏谑的形象，成为很多人常用的表情包。并非使用者真的喜欢这类角色，了解其背后的故事，仅仅是因为它们本身就代表叛逆、自嘲，符合使用者的心态。而且，这类“病毒式传播”的“后劲儿”十足，即便在影片落幕很久之后，可能还有持续的传播力和影响力。

　　还有一种极小成本电影的爆款逻辑，与《牛来》《女巫布莱尔》不同，它们只是成本低，却不是质量差，有些甚至比很多大制作影片的艺术水准和影史地位还要高。其中最具代表性的作品之一就是《这个男人来自地球》。

　　这部影片的场景极其简单，多数镜头都在一个房间里，就是几个角色在聊天。但他们对话的背后，却有脑洞极大的剧情设置：一个活了一万四千多年的原始人，串联起历史上的诸多谜团，并与故事中的角色展开命运的纠葛。影片被一些观众称为“软科幻”，就因为它没有任何科幻电影中常见的“大场面”，没有丝毫的特技，全靠主角讲述的故事来推动剧情发展。只是因为故事实在是太有趣、太吸引人，足以让观众忽视简单的拍摄技巧与简陋的拍摄场景。

　　但是，这类出色的小成本电影是可遇不可求的，它需要一个非常好的故事，才能弥补影片其他方面的局限。这对影片编剧是极大的考验。因此，在现代影视工业与电影市场的环境下，这类影片因其难以复制的创意与不确定的商业性而非常稀少。

　　电影的制作成本可以很低，但创作者对观众应当是高度尊重的。成本因素是个现实问题，比如有些从业者能调动的资金和资源有限，不得不先从小成本的影片做起；还有人需要考虑影片的市场行情，在市场不明朗的情况下，减少投入也是一个理性的做法。但无论如何，创作者都需要考虑观众的感受，绝不能为了糊弄而粗制滥造。

　　近年来，一些被观众评为“烂片”的电影，未必成本很小，但大多是成本与效果不匹配的。有些影视作品动辄投资上亿，但并没有起到很好的效果，不仅观众不买账，业界也多有批评声音。这类“翻车”的电影，投资大多没用在关键地方，或浪费在“泡沫”很大的宣发渠道，或被流量明星拿走太多分成，反倒是影片本身故事好不好看、拍摄技巧是否高超、能否让观众眼前一亮等更重要的事情，未能得到足够的重视。

　　从这个意义上讲，影视从业者不妨在创作之时，多从观众的角度看问题、想事情。借鉴那些优秀的小成本电影的成功经验，将有限的资金用在观众最在意、与影片质量关联最大的地方，真正实现资金的合理使用与投资的成功转化。（黄西蒙）