作者：周　舟

　　2026年开年至今，国产恐怖惊悚片迎来前所未有的集中爆发，仅3—5月就有二十多部影片上映。其中，2024年爆款恐怖片《鸳鸯楼·惊魂》的续作《蝴蝶楼·惊魂》依然保持着中式凶宅的惊悚氛围感，票房突破1亿元，小成本恐怖片的市场潜力被充分发掘；零宣发的悬疑惊悚片《消失的人》同期上映，也有着十分亮眼的票房表现。

　　恐怖惊悚片逆势走红，成为电影业亮眼的新风口，并不是我国独有的现象，而是全世界的潮流。年初，美国恐怖片《罪人》斩获四项奥斯卡大奖；邪典艺术恐怖片《某种物质》《爱丁顿》，成为欧洲影展的爆款。马来西亚、泰国、越南、印尼等国的《猛鬼糖厂》《探子阿坚：无头奇案》等民俗恐怖片，不仅刷新了本国恐怖片票房纪录，还借力全球流媒体平台，实现了小众国别电影成功出海。

　　恐怖片市场的热度一直居高不下，引起行业内部的讨论。从影视发展脉络来看，恐怖片是影视创作中最早出现的、最基础、最原始的一种类型，它直面的是人们对于自身身体安全、生命延续的最根本的恐惧，是人类生存焦虑的投射，因此被称为类型片之祖，有着大量的忠实观众。戛纳电影节曾专门推出多场恐怖片主题论坛，深入探讨恐怖片全球爆红的底层逻辑、艺术价值重塑与市场发展走向。行业嘉宾结合海量数据与经典片例指出，恐怖片自带超强的大众亲和力，对年轻观众具有天然的吸引力，跨文化传播能力远超其他类型片。

　　对于影院来说，恐怖片的核心产品就是沉浸感，这对影院营销天然利好，巨大银幕所带来的恐惧感是居家观影难以实现的。一些影院用它进行线上线下融合，德国慕尼黑一家建于1910年，拥有百年历史的老影院，自1977年起就开始循环播放邪典恐怖经典片《洛基恐怖秀》，获得了全世界最长的连续放映纪录。影院依托复古老旧的空间营造恐怖片观看氛围。观众自发进行角色装扮，跟着剧情实时互动玩梗、集体共鸣。这就使得一场普通的电影，直接升级成氛围感拉满的线下派对。

　　对于制片方和创作者来说，恐怖片同样具备独特的创作优势与投资价值。“恐怖是个筐，什么都能往里装。”恐怖片可以被当成百搭的基础类型、绝佳的创作载体，以类型为外壳，装入各类社会议题与大众情绪。德国恐怖片《盛宴》以食人惊悚设定为表象，内核直指欧洲当下贫富阶层极度撕裂、社会对立加剧的现实困境；印尼影片《猛鬼厂》披着惊悚外衣，犀利解剖资本对底层劳动者的残酷剥削，用恐怖片的形式完成极具锋芒的社会反思；作为亚洲恐怖片市场重要组成部分的泰国则擅长将恐怖元素与本土民族历史深度交融，打造出兼具地域特色与厚重质感的恐怖历史片、恐怖史诗。

　　从行业投资层面来看，当前电影市场整体票房增速放缓，行业投资态度趋于谨慎，低成本恐怖片凭借“以小博大”的特性，成为风险可控的优质投资选择。它成败的关键从来不依托高额的制作成本和精良的画面特效，而是独到的创意与氛围的营造，影史上许多经典恐怖片都是以小博大的低成本黑马。不少创作者甚至将低成本创作转化为优势，打造出恐怖片独有的美学风格。当下流行的记录仪、监控、手机拍摄等拟真影像风格，通过低保真、高噪点、充满画面干扰的Lo-Fi质感，强化了真实的临场氛围，以极致的拟真效果消解了观众与银幕之间的距离感，让惊悚感脱离虚构叙事，落地为贴近日常的沉浸式恐惧体验。

　　同时，恐怖片制作的低成本特征，让其票房回本压力小，受大资本和明星资源的束缚也随之减少，创作上更优先看重创意，反而倒逼创作者在艺术表达上不断探索，追求实验性、先锋性与新颖性。再者，不靠外部资源加持的影片，更考验导演的镜头语言、叙事能力和对观众情绪的把控力，这是对创作者的艺术天赋与市场链接能力的双重挑战。

　　正因如此，恐怖片不仅成为新锐创作者大胆探索的冒险乐园，也成为了影坛发掘、试炼和储备导演人才的优质孵化器。不少知名导演都是凭借恐怖片出道，以此为跳板跻身一线导演行列，比如温子仁凭低成本黑马《电锯惊魂》崭露头角，山姆·雷米因《鬼玩人》一炮而红，阿里·艾斯特靠《遗传厄运》惊艳影坛。

　　然而，恐怖片成也感官刺激，败也感官刺激。因恐怖片天然的观众黏性，导致部分创作者滋生了极大的创作惰性。以国产恐怖片为例，2011年至2017年是行业内公认的恐怖片黄金爆发期，在影视资本大爆发的年代，低成本高回报的恐怖片成为了香饽饽，资本扎堆入局，大量同质化烂片泛滥，恐怖片逐渐失去观众的信任。2017年后，审查制度收紧，恐怖片迅速淡出主流视野，再未进行明显的类型跃升，以廉价、低端的印象长久搁浅在观众记忆里。

　　要想扭转这种局面，首先要打破大众对恐怖片的固有偏见。恐怖片不是单纯的感官猎奇产物，而是以极致的惊悚叙事为切口，隐喻人性幽暗、警示生存隐患，倒逼社会审视安全秩序、改善生存环境。作为数千年文明古国，我国的民俗志怪、民间传说底蕴深厚，恐怖片的创作潜能远未被充分释放，本土的恐怖题材仍有巨大的挖掘空间。

　　其次，放开创作思维，题材尺度和类型混搭可以更为开放。在创作尺度上需把握好从恐怖到惊悚的分级，弱化恐怖片小众化的强分众属性，把它慢慢推向更大众化的赛道，尝试与民俗恐怖、科幻恐怖、恐怖喜剧、恐怖史诗、社会惊悚等类型进行融合。纯恐怖片受众黏性高但圈层偏窄，把恐怖元素融入其他类型，既能破圈拓宽观众盘，更能大幅拉高影片的市场号召力。

　　第三，中国的新兴科技与前沿视觉艺术已处于全球领先地位，这为国产恐怖片带来了全新的发展机遇。一方面依托国内顶尖的VR、AR、数字全景造像等，为恐怖片的转型升级提供高端技术支撑，打造沉浸式的全新感官体验；另一方面要打破恐怖片局限于传统影院的固有思维，突破单一放映场景限制，联动展览场馆、会展中心、文旅景区、线下聚会空间等多元场地，延伸开发实景沉浸式游乐项目，跳出仅服务影院观众的狭隘边界，和全圈层受众形成多维度、全链路的深度链接，拓宽国产恐怖片的业态形态与线下市场的发展空间。

　　潮流是个轮回，曾显赫一时的西部片、歌舞片渐渐淡出主流视野，而曾被归为B级影片的恐怖片，却依托新技术迭代、生活方式变迁与新生代观众审美转向焕发新生。中国电影亦可以借此风口，拓宽国产电影的创作边界，丰富中国电影的类型多样性与未来发展可能性。

　　（作者系中国电影艺术研究中心副研究员）