编者按：2019年5月22日，“中国艺术新视界2019”——国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）作品巡展在山西大学美术馆开启首展，对国家艺术基金2014-2018年度立项资助的青年艺术创作人才美术、书法、摄影、工艺美术项目中遴选出的滚动资助作品进行全方位展示。巡展期间，主办方邀请专家、学者、艺术家、评论家和策展人围绕展览主题和作品内容等方面展开评论和研究，积极参与当代青年艺术的文化建构和价值引导，搭建交流思想和展示学习的平台。现将太原站研讨会“艺术高校与青年人才的培育”议题专家发言摘录如下：

　　青年艺术家的两个重要储备：技法储备和创作思想储备

　　孙建平（天津美术学院教授）：

　　关于“艺术高校与青年人才的培育”这个议题，在我的教育经历里深有体会。在教学上，从石膏、静物、头像、半身像到全身像，再到人体，老师教学生侧重的是如何塑造形象，而不是艺术表达与创新创作。我认为高校应该建立和完善真正有利于青年艺术家成长的课程大纲和具体可行的课程，帮助学生们有效地进行技法储备与创作思想的储备。对于一个热爱自由表达的青年艺术家来说，找到真正属于自己的创作方法，技法储备与创作思想储备极为重要。

　　把学生培养成具有个体性的实践者

　　于轶文（湖北美院油画系第一工作室主任）：

　　谈到高校对青年人才的培育，与大家分享一个我们学院的真实教学案例。湖北美院有一个与别的院校不一样的培养方式，即我们以展览的形式促进学生的学习，学生亦通过展览反馈老师的教学。经过展厅、文献、策展一系列流程，学生回到学校会对自身有一个梳理，同时又对同学和老师带来一种强烈的刺激和反馈。

　　我们培养青年艺术人才的时候，尽量把学生当成一种个体性的实践者，推到社会上、推到大众前沿，让学生真实地感知社会，对时代进行反思与展望，这些真切的生活体验与感悟会为创作带来震撼人心的力量。

　　艺术教学需兼顾学术性与专业性

　　葛玉君（中央美术学院副教授、中央美术学院研究生院书记兼教学部主任）：

　　看完展览的感受是整体水平很高，每张作品都让人有驻足观望的欲望。从这个展览中我看到的更多是技术层面，也正好借“艺术高校与青年人才的培育”这个议题，谈一谈自己的看法。

　　这里有一个老生常谈的问题，即艺术可不可以教。抛开高层次艺术不谈，作为一个艺术教育者、艺术工作者、技艺传承者，我认为是完全有必要教的。高校要完善教学实力与能力，成为真正能为学生提供学习各类专业知识的平台；在教学上不仅要培养学生专业严谨的艺术思维，也要注重艺术的实践性，课程设置应保持学术性与专业性的合理比例。

　　好的艺术家成才离不开对专业和信念的执着

　　张爱民（河北师范大学美术学院副院长、教授）：

　　刚才几位老师已经谈到了，再好的条件与氛围，如果缺少了主体的主动性都是白费。任何一个艺术家都离不开对专业的执着、对信念的执着，我相信高校给青年学子们所提供的条件非常好，包括国家艺术基金，起到的是孵化作用，它不是创造经典，而是为创新提供可能。这些都为青年学子们提供了很好的环境，再加上个人的主动性和努力，年轻的艺术工作者要走艺术成才的道路，就变得不再那样困难。

　　（光明网记者产娟娟采访整理）