作者：李家琦

　　近期，都市悬疑剧《在人间》闯入观众视野，通过虚实结合的叙述手法、充满隐喻的符号运用，在类型化创作中展现出突破常规的创新勇气。然而，在锐意创新的过程中，作品也暴露出符号混乱、逻辑松散、形式表达凌驾于内容等结构性问题。这些问题不仅造成观众的理解屏障，也使得作品在主旨传达与思想激发层面难以收效，最终导致情感共鸣的缺失。

《在人间》剧照

　　故事发生在虚实交叠、错综复杂的“人格世界”（或称之为精神世界、梦境世界）。男主角徐天患有多重人格障碍，分裂出七个性格迥异的人格。女主角贾小朵是徐天的副人格之一、徐天的暗恋对象，也是徐天内心渴望的理想化自我。此外，其他几个副人格也在虚拟世界中被具象化：孤僻敏感的外科医生、恐惧社交且有强迫症的宅家女孩、有暴力倾向的外卖员等。心理医生赋予贾小朵一项任务——消灭其他副人格（包括贾小朵自己），进而找到徐天的真实自我。但在虚拟空间中，贾小朵与徐天相互吸引、命运交织，一度相恋。梦境世界崩塌之际，贾小朵为保全徐天主动消失。他们在爱中救赎彼此，经历了一场挣脱心灵枷锁的冒险，这本质上也是一场与自己搏斗的自我救赎。

　　该剧融合了奇幻、救赎、疗愈、情感等元素，视觉上现代感十足，叙事方面在一定程度上摒弃了传统的情节逻辑，虚构出一个精神空间，将个人的不同精神人格具象为拥有职业身份、性格容貌和人物关系的多个角色；同时以大量的人、事、物作为意象化的表达符号，传情达意，试图探讨当代青年人普遍面临的精神困境，展示心灵成长的主题。

　　《在人间》有其可圈可点之处。当代人对精神世界与心理健康的关注度越来越高。该剧讨论的主题具有鲜明的时代特色，触及了一个可能引发广泛共鸣的痛点，其治愈、救赎的初衷也令人动容。其次，剧作的奇幻、悬疑元素，以及对虚拟世界的构思，也具有创新性，值得借鉴。然而，目前作品的呈现反而受困于此——创作者并没有真正把握先锋艺术的内核，只是在表面进行了一场“先锋”的形式狂欢；故弄玄虚的构思、繁复冗杂的形式，看似匠心独运，实则有故作高深之嫌，难逃“不知所云”的结果。

　　从叙事逻辑上来看，时空拼贴混乱，虚实两个世界交错无序，难以辨别。剧集大量使用闪回、梦境与幻觉，却缺乏有机的叙事锚点。节奏有时拖沓，角色对话表意不明，或因剧本人物塑造单薄导致演员表演难以“入戏”，极易分散观众的注意力；有时急促突兀，比如人格之间突然转换，不同世界突然交替，缺乏必要的铺垫、渲染与解释，令观众一头雾水，缺乏电视剧叙事应有的娓娓道来之感。该剧引以为傲的“无限流”“赛博朋克”等标签，原本是新兴的表达方式，而不是华而不实的装饰品。无论何种表达方式，最终都应服务于“表达”这一核心目的，切不可让作品失去清晰的逻辑，沦为创作者炫技的牺牲品。

　　从叙事手法上来看，剧中堆砌了大量象征性、意向化的符号，但笔者却将其称之为“伪先锋艺术”。《在人间》“不知所云”的症结在于，将“形式实验”等同于“思想深刻”，用符号的暴力堆砌掩盖作品灵魂的空洞。那些视觉奇观并没能带领观众透过隐喻洞察人性本质，更无从引发情感共鸣。

　　作品中，男主角徐天分裂出的七种不同人格，被具象为拥有不同社会身份的人，意图形象地描绘这些人格之间的碰撞、争夺和救赎。这一构思本身是清晰的——人在社会中本来就扮演着不同角色，这可以溯源到社会传播学家欧文·戈夫曼的拟剧论。若剧本创作得当，这一构思本可以清晰地展现当代人在社会中遇到的困境、裂变人格与精神自我的拉扯、时代裹挟下心灵成长的无奈。但问题的关键在于，代表不同人格的人物过于割裂，无论是外貌还是性情，都缺乏关联，不像来自同一个个体。人物描画不够成功，必然使观众难以通过具象的视觉形象，去想象抽象的精神人格状态。

　　再如，剧中虚拟世界与现实世界交叠，空间结构不断重组，似乎在隐喻变幻莫测的精神状态；人格们穿着角色外衣进行互动、生发情感，似乎在展现一场对真实自我的艰难追寻。然而，这些影像语言瑰丽有余而清晰度不足，人为制造了过高的理解门槛。

　　当形式大于内容，符号意向使用又不够精确，观众在想象中便会遇到很大的障碍，难以信服“不同人格在虚拟世界中角逐”这一核心设定。整个剧作的前提都极易崩塌，更遑论进行更深刻的表达？

　　在混乱的叙事逻辑和表意不明的符号运用之下，共鸣失落就是必然结果了。当《在人间》的理解门槛过高，观众的观剧体验不佳，又如何跟随剧中人物去完成那场心灵救赎的旅途呢？

　　先锋艺术、实验艺术是人类文明在每个时代的新产物，为创作者提供了广阔的自由空间。创作者借此探索新的艺术形式、主题、媒介与表现手法，他们是艺术的革命者、探索家，致力于进行最具现代性的推陈出新，甚至解构经典、反叛传统。一些先锋派、实验派艺术家甚至会将自我置于作品之前，强调个人表达，主张以作者为中心。但是，电视剧作为面向大众的传播媒介，断然不能抛弃受众，反而应该更关注受众，即剧作的审美主体。

　　20世纪60年代，汉斯·罗伯特·姚斯提出接受美学理论，其核心观点是：“作品的意义和价值并非完全由作者或文本本身决定，而是在读者（受众）的阅读、理解和反应过程中才得以最终完成和实现。”影视作品不是编剧、导演、演员、后期制作完成即止的“成品”，而是需要观众主动参与的“半成品”。它首先需要表达清晰，让观众理解；其次要尽可能使用有趣的表达方式，使作品喜闻乐见；更需要具备丰富的精神内核，以期引发观众的思考与共鸣，完成文艺作品的终极任务。

　　引导观众渐入佳境，理解故事与人物，产生共鸣与思考是影视作品的核心任务，也是吸引观众进入市场，产生社会效益的关键所在。对新艺术形态与手法的运用值得鼓励，但不应沦为“形式主义”的狂欢。它依然需要丰富、清晰、有趣的内容作为支撑，需要观众的理解与反应才能完整。（李家琦）

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