作者：夏　楠

　　北宋政和二年（1112年）上元节的第二天，雨水节气前后，汴梁皇宫周围人潮涌动都望向了皇宫的方向，宫内宋徽宗与群臣望着皇宫屋檐上空。原来在皇宫上方群鹤环绕，飞舞鸣叫，犹如白鹤开路仙人驾到般热闹。素来喜欢仙鹤的宋徽宗大喜过望，那预兆着天下祥瑞的画面在他脑海久久不能忘，几天后，他凭借记忆画就了一幅《瑞鹤图》。

　　画中二十只鹤姿态各异，有的立于屋脊之上，有的引颈高歌，有的翩翩飞舞，而它们环绕在宋徽宗塑造的金额屋顶与天青色的天空之间。画中下半部分则是迷雾缭绕，这迷雾或许是雨水节气带来的水雾，也或许是宋徽宗对于天庭的浪漫想象。这幅画融合了一次真实的历史事件，节气带来的想象，宋徽宗长期写生式观察带来的技艺以及洋洋洒洒的一篇瘦金体文章，细读画卷我们能体会到画中的温度。

　　作家胡烟聚焦于中国画，从中国画中透露的古人审美体验去感受别样的古代世界。中国画与传统节气碰撞出的火花，作者以一本《纸上寻幽：中国画里的二十四节气之美》，讲述那些与节气有关的中国画背后的故事。从独特的文化视角中感受早春寻梅、兰亭修禊、汉宫春晓、槐荫消夏、鹊华秋色、寒江独钓之中的雅韵和美感。

　　书中中国画与节气的关联有种作者对美的想象在其中，提到芒种，作者联想到的是《千里江山图》。这种联想和前文《瑞鹤图》创作在雨水节气前后不一样，而是《千里江山图》中的青山绿水恰恰就如同芒种前后世间山水的景色。

　　对于年仅十八岁的王希孟而言，“千里江山”只在他的想象中，他十多岁便进入宫中学画，不曾有过丰富的游历经验。所谓的江山和山水大多只存在于别人的口中和宫内藏画中，王希孟不曾真实感受过这一切。也正因如此王希孟不拘泥于现实中的山水，才能大胆塑造自己眼中的青绿山水。

　　《千里江山图》中石青、石绿是主色调，山头和山体均使用这两种颜色，而颜料的纯度极高。作者在文章之中结合着画作内容同时还普及了中国画的技法知识，比如提到中国山水画，与后世的水墨山水不同的是，中国画是先有设色，后有水墨，设色画中先有重色，后来才有淡彩。这种大规模使用青绿作为颜料的画作，是宋代宫廷画豪华典雅的特点，是宫廷强大财力的支撑。

　　宋代绘画中青绿山水也是一个特殊门类，宋代逐渐形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类。金碧山水大气奢靡金碧辉煌，大青绿山水色彩灿烂明艳，小青绿山水则温蕴俊秀。《千里江山图》属于大青绿山水，整幅画作大气磅礴，却也灿烂耀眼。直到今日，这幅画作经历九百多年，颜色依然鲜丽不褪色，当然，历代收藏者对画作的认可和保护，也功不可没。

　　画与自然和节气的结合，创造出的正是中国画中天人合一理念的完美融合，书中一篇篇散文，以节气为引子，将一幅幅画作中那些美的奥妙、美的细节展现给读者。（夏　楠）