当前，《只此青绿》《红楼梦》等舞剧，《渔光曲》《碇步桥》《锦绣》等舞蹈，以及《中国节日“奇妙游”》系列、《舞千年》等以中华传统文化为根基创作的“国潮”舞蹈作品，受到了广泛欢迎。

　　这些现象级作品的巨大成功，对舞蹈创作而言，一方面启发了众多创作者的思路，另一方面也带来了一些问题。比如，创作题材和类型趋同的问题。以历史文物和文化名人为题材被视为舞蹈创作的“新路径”，缺乏创新和价值。再如，形式大于内容的问题。不少“国潮”舞蹈对传统文化元素的应用只是一种符号挪用，并没有以时代精神去挖掘其中的现实价值。又如，创作观念上走向“以技术为中心”，创作沦为炫技式的手段应用和技术堆砌。

　　说到底，“国潮”舞蹈的灵魂在“国”不在“潮”。“国潮”舞蹈之所以流行起来，是因为国人对中华优秀传统文化的深刻认同与情感共鸣，那是一份民族情怀，是一种文化自信。如果舞蹈创作者没有对传统文化的敬畏和挖掘，只顾一味地追随和刻意地迎合当下的热点效应，艺术创作所倡导的多元化、多样性就会成为空谈。

　　大浪淘沙始见金，“国潮”舞蹈要想探索出一条属于自己的“国潮”道路，首要便是从源头发掘中华文化中的根与魂，真正把艺术创造力和中华文化价值融合起来。只有这样，“国潮”舞蹈才能不落入贴标签、仿形式的窠臼；只有这样，才能脱离形式化、同质化的桎梏；也只有这样，方能走得更远、更好。

　　（内容摘编自《光明日报》2024年6月19日 16版《“国潮”舞蹈“爆款”频出得益于优秀传统文化》；作者：中华女子学院副教授董丽）