作者：原军事经济学院基础部教授 雷军

　　在贺岁档电影《你好，李焕英》《唐人街探案3》等上座率节节攀升，2021年院线电影迎来强势反弹时，网络电影却显得有些过于寂静。

　　2020年春节因为新冠疫情的影响，不少院线电影转投网络，带动了网络电影的小高潮，2020年有79部网络电影收入超千万，一度让人们相信“网络电影的春天”到来了。但2021年春节，网络电影与院线电影的票房形势发生反转，网络的叫卖和促销没有阻挡观众奔向影院的脚步。自然网络不能迷信抱住网络就能取暖的神话，主动划清与院线电影的界线，包括技术、消费方式和消费内容，辨识观众热衷电影的目的是什么，消费的又是什么；网络与电影的联手到底要打造一个什么样的艺术景观。

　　就消费行为而言，观影在现代社会既是外张性的物质消费，又是对个人主体存在的私人性捍卫，它所附加的符号就是现代读频的趣味性和艺术精神的审判与自省。当消费社会形塑的物质生活日益消耗情感的敏锐性和思考独立性时，当技术不断弱化主体存在时，人对生活更有一种反向渴望。电影——工业技术与原始情愫结合的魔法石，充当了这种渴望的替代品。漆黑的小剧场沉浸人的心灵，粉色的荧幕带领人穿越现实，在眼花缭乱的影像中寻找印象的重叠，影院成了人在世俗环境下浮动的理想圣殿和摆脱焦虑的栖息之地，小憩之时咏唱牧歌，跳上碧空云中漫步。

　　从人主体性的解放而言，院线电影提供的想象空间比网络电影更具实体感和救赎意义。影院作为社会与家庭压力的中转站，更适应转移现实的不安和疲惫，更适合人们“吃瓜”。“文化不仅仅是智性和想象力的作品，从根本上说文化还是一种整体性的生活方式。”选择院线电影，反映了大众对文化生活的选择方式，在对技术日益依赖的今天，人们迫切的是智慧生活，不是简单的智能生活。网络电影的观赏优势在于观看的自主、评价的直接介入，电影荧幕的“破壁”带来“弹幕”式的欣赏狂热，释放有趣的灵魂，观众由此获取自由批评的话语权，精神获取更多释放。但当喧嚣、冲动和嘻哈的评议喷涌而出集结成厚厚的弹幕墙时，观影还能触及艺术的真谛，感召自己的灵魂吗？与艺术的对话是为了夯实介入现实的能力和巩固社会信仰，破壁式的观影可以陷入自娱和思考的慵懒，这不是修复情感，可能加剧内伤。因此，技术不应是卖点，直面电影和观众的品位才能在网络流量中站住脚跟。

　　电影被认可最终靠的是内容，网络剧近年来发展势头赶超电视剧，正是质优于量的结果。网络电影与院线电影在创作上处于同一起跑线，精品是致胜的利器。2021年宋小宝、王宝强、赵文卓分别领衔主演的网络电影《发财日记》《少林寺之得宝传奇》《反击》在豆瓣网的评分为6.0、4.5、5.1，这与《你好，李焕英》8.1分有一定的差距，比《唐人街探案3》的6.1分也低了些。网络电影在羡慕院线电影的“亿”级收入时，要看到自己创作的不足。虽然网络电影不乏《我的喜马拉雅》《树上有个好地方》这样的佳作，但整体表现不尽如人意。2020年票房过千万的70部影片，豆瓣网的评分超过九成都低于及格线，绝大多数都徘徊在4～5分左右。

　　纵观近年来口碑较好的国产电影《我不是药神》《地久天长》《你好，李焕英》，都走了平民化现实主义路线，带着对艺术的敬畏和精神消费的纯粹，讲述凡人生存的困境和精神的超越，不以怪力乱神博取眼球。为此，网络电影的发展，先要破除“网”的工业化功利化视角，不以类型化的虚幻创作阻断现实，不以游戏的姿态撩拨观赏的严肃，不以技术优势替代艺术的关怀，恰恰要修补人与技术的裂隙，治愈因技术侵蚀而失去的道德和情感记忆，抗拒人感知力和判断力丧失的风险，塑造健全的人类形象，完善人主体的建构。在网络世界的旅行中，人总希望自己是舵手。

　　电影播放技术的区别不是艺术分野的依据，怀揣传世之心打造传世之作是电影创作的共同选择。法国思想家贝尔纳·斯蒂格勒认为，技术作为一种“外移的过程”，就是运用生命以外的方式寻求生命。发挥技术对电影创作想象的传导、撬动作用，为电影发展赋能赋值，既要优化观影的“软”环境，还要给人文化意义的输送。技术和艺术的齐飞方能创造网络电影发展的新生态。（雷军）