探寻草原题材美术创作的当代表达

——访青年艺术家刘闻涛

　　一段时期以来，草原题材的美术创作一度被贴上了标签化特征，题材的陈旧感令很多草原派画家感到困惑，难以开拓新的局面。然而，蒙古族80后年轻画家刘闻涛却并不这么认为。学艺十余载，他始终关注草原题材并紧跟时代步伐，探索人物画的时代表达。他不仅敢于打破题材的局限，还颇具成果。他创作的中国画《奔马》获得国家艺术基金专家评审的认可，成功入选国家艺术基金2018年度青年艺术人才培养滚动资助作品。

　　刘闻涛近照

　　刘闻涛出生于内蒙古自治区的一个边陲小镇，他的父亲是文化馆的一名美术工作者，受父亲耳濡目染的影响，自幼便学习美术，后考取美术专业学院学习中国画，正式走上绘画的道路。作为土生土长的蒙古族青年，草原一直是他笔下的主题，虽然这个题材让不少草原派画家感到困惑，但在他的眼里，这并非是题材本身的问题。

　　当代牧民还是大多数美术作品中的样子吗？对刘闻涛来说，草原牧民生活的印象停留在他小时候的记忆中，游牧民族的生活方式早已改变，精神世界也不再是过去的样子。穿上蒙古袍，他们是牧民；脱下蒙古袍，则与城市中的人没有区别，这就是当代牧民的新生活。角色随时都会转变，甚至连他们自己都不清楚归属是何处。于是，刘闻涛决定用手中的画笔将这样的现象和状态表现出来。他觉得，对新牧民生活状态的表达，没有贬义与褒义，只是用艺术进行呈现。

　　中国画《奔马》正是基于这样的动机，集中反映了他对当代牧民新生活的感受。《奔马》的构图很简单，一排瞭望远方的牧民，全部处于画面的最下方，这是违反构图常理的一个构图，画面下沉，甚至画面中没有马的身影。为了激发观看者的联想，刘闻涛只在右下角画了一个小骑手点题，画面上方一个无人机，让画面有了动与静的组合，也暗示了画外奔跑的马。作品以不平常的视角，通过画面中小骑手人物的出现，以及明确人们的视线、无人机摄像头的指向，展现了赛马的情景，使得作品不局限于画面本身。

　　刘闻涛，中国画《奔马》，2017年

　　这幅作品带给刘闻涛最大的收获，是让他明白了民族题材当代表达的困惑所在。他认为，观者的审美疲劳往往来源于画家惯性思维的表达，画家不应该走上独木桥，而应换一个角度、换一个观念去观察周围的人和物，这样就可能有新的理解。当代青年画家缺的不是技术，而是观念，一种智性表达的观念。

　　在这个快节奏的时代里，青年画家要不断地充实自己，只有在思维观念上具备一定的高度与广度，才能令艺术之路不至于越走越窄。作为一名典型的80后，刘闻涛如同大多数同龄人一样，在时代快速转型中，既经历了传统，也体会了当代，有过迷茫和困惑。幸运的是，他在追逐和探索的过程中，获得了国家艺术基金的支持，他的挑战得到了国家艺术基金的认同和肯定，这给了他极大的动力，令其信心倍增。“国家对青年艺术家的扶持让身处地方的我们有了更多走出来的机会，去看看更多优秀的作品，去学习和体会，不断地为自己的艺术道路添砖加瓦。”刘闻涛表示，国家艺术基金的支持是他艺术创作过程中一个重要的节点，“能得到国家艺术基金的资助，对我而言是转变观念的一个关键点。此前我对这张作品的表达方式还不是很有自信，对这一风格是否能保持延续也深感疑惑。如今，我很确定这条路可以坚定地继续走下去。希望我的‘牧民新生活’系列可以走得更远，让内蒙古题材的美术创作呈现出一些新的东西。”

　　经济文化的发展，为当代艺术发展带来了很多选择余地，如何从中选择一条适合自己的道路，这就需要我们要有文化自信，明白我们民族文化的源在哪里，了解我们区别与其他民族的文化是什么，只有这样才不会迷失自己。刘闻涛认为，青年一代的画家正处在一个最好的年代，有生活体会和艺术创作的经验，真正明白自己需要什么。同时，还有国家艺术基金对青年艺术工作者的支持，青年画家的道路会走得更加自信。

　　笔墨当随时代，人物画创作要紧紧跟随时代的步伐，不同文化的交融碰撞、新的技法、新的材料、新的观念、新的审美情趣的发展让艺术创作呈现出前所未有的活力，激励和启发着人物画的发展。刘闻涛认为，中国画的发展面临着前所未有的机遇，延续传统的道路已成过去，各类艺术互相交融，边界越来越模糊，新的观念、新的思维方式、新的文化体验等一系列当代元素将不断注入中国画的发展，带来新的机遇与挑战。作为一个当代的美术工作者，如果不能及时更新自身的知识储备和创作系统，很快就会被时代抛开。以当代的视角，用当代人的情感，结合当代人的观念，用当代的技法材料去表现当代人的状态。如此这般，艺术创作之路才会越走越宽。（光明网记者崔益明采访整理）