赋予铁画以婉约之美

　　——访青年艺术家杨开勇

　　“芜湖铁工汤鹏，能揉铁作画，花竹虫鸟，曲尽生致。又能作山水屏障，好事者以木范之，悬於壁。或合四面成一灯。锤铸之巧，前此未有。”清陆以湉在《冷庐杂识》一书中如是记载。铁画制作，起源于宋代，融合了国画、剪纸、雕塑、镶嵌等多种工艺技法。山水、人物、花鸟等题材，以铁画形式呈现，给人以黑白对比、虚实结合之美，别有一番风味。芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，可谓历史悠久、风格独特、工艺精湛。2006年，芜湖铁画锻制技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

　　杨开勇近照

　　来自安徽芜湖的青年艺术家杨开勇，从事铁画制作近三十年，在继承传统的基础上大胆创新。作品题材广泛、功力深厚，充满个性与活力，兼具质朴与典雅。其中，《书法》《虾》《仕女》《鹰石山花图》分别荣获安徽省第二届传统工艺美术展三等奖、安徽省第四届传统工艺美术展二等奖、安徽省第五届工艺美术精品博览会“徽工奖”银奖、安徽省第六届工艺美术精品博览会“徽工奖”金奖。《秋知语》《太平山水图之玩鞭春色》入选国家艺术基金2018年度艺术人才培养滚动资助作品。中国工艺美术大师储金霞评价说，铁画《秋之语》以白描为主，画面简明扼要、生动有趣。而且，可以双面欣赏，技术难度较大。将铁画呈现于团扇中，可谓思路开阔、充满创意。铁画《太平山水图之玩鞭春色》糅合了多种手法，最核心的技艺是“锻”制整个画面。作品层次错落有致，人物形象生动，山石处理得当，耐人寻味。

　　那么，杨开勇的艺术之路是怎样开始的？成绩背后，他付出了怎样艰苦的努力？《秋知语》《太平山水图之玩鞭春色》寄寓了作者怎样的艺术理想？记者日前就有关问题采访了杨开勇。

　　光明网：您是如何与铁画艺术结缘的，有什么难忘的经历？

　　杨开勇：1971年，我出生于安徽芜湖。上初中时，对绘画产生了浓厚兴趣，开始学习素描和水彩。高中阶段，加强了美术应试训练。那时积累的美术功底，为后来从事铁画制作，带来了许多帮助。1991年高中毕业，我通过招工考试，进入芜湖市工艺美术厂工作。记得厂里请来了安徽师范大学、芜湖市美术家协会的几位有经验的老师，给我们做培训，带我们去写生，还举办了绘画展，氛围很好。之后，我开始师从汤传松老师，系统学习铁画锻制技艺。铿、铆、锉、锻、焊等专业技法，从陌生到熟悉。现场示范时，老师把铅丝在铁板上快速冷锻，不一会儿，居然能把铅丝敲红并可以点烟。这样神奇的效果，给初涉铁画的我，留下了深刻的印象。

铁画《秋知语》系列之一，38cm×20cm，2017年

　　后来，师傅又带我们去参观铁画展厅，观摩老艺人的作品。展厅内，奔马栩栩如生，仿佛可以跃出画框；老鹰眼神犀利，仿佛苍松下面的任何动物，都逃不出它的视线。面对这些精彩的作品，我真切地感受到了什么是“艺无止境”。“以铁的材料创造优美的图画，以铁的意志创造伟大的中华。”著名文学家、历史学家郭沫若在给我们厂的题词中如是写道。这两句，言简意赅，发人深思。反复品读，不禁产生了一种深深的责任感、使命感，我决心把铁画艺术，当成自己毕生的事业。

　　光明网：创作铁画《秋知语》《太平山水图之玩鞭春色》的契机是什么？

　　杨开勇：去江苏苏州采风时，我看到大街小巷挂满了刺绣的团扇，题材包括花鸟、虫鱼、仕女等，形态各异，美不胜收。我灵光一闪，何不尝试用铁的线条来表现宫扇的婉约与柔美？

　　《太平山水图》，由明末清初著名画家萧云从所绘，反映了安徽当涂、芜湖、繁昌一带的山川胜景，共43幅作品，包括太平山水图1幅、当涂风景15幅、芜湖风景14幅、繁昌风景13幅。其中，《玩鞭春色图》描绘之景，就在我的家乡芜湖。“玩鞭春色”，是古代著名的“芜湖八景”之一，因动人的历史典故，而为世人关注和喜爱。从小到大耳濡目染，我对这个景点、这幅画作比较熟悉。

铁画《太平山水图之玩鞭春色》，120cm×90cm，2017年

　　安徽师范大学申报的“芜湖铁画艺术人才培养项目”，入选国家艺术基金2016年度艺术人才培养资助项目。2017年6月，我有幸参加了项目学习。学习期间，创作了铁画《秋知语》《太平山水图之玩鞭春色图》。有感于秋凉搁扇于架上，我把铁画嫁接于苏绣扇面上，遂成团扇《秋知语》系列。《秋知语》系列突破了传统平面表现形式，精心制成双面透雕作品，与灯光相映相衬，有效提升了美感。《太平山水图之玩鞭春色图》意在以铁画形式，对“玩鞭春色”这一景点进行新的诠释，实现古今对话。

　　光明网：在多年的铁画创作中，您有哪些主要的艺术心得、人生感悟？

　　杨开勇：铁画，体现了中国传统美学思想，映射了中华民族千锤百炼、精益求精的匠心特质。铁画制作，是借国画的形，用铁的材质，来抒情达意。铁，既有刚的一面，也有柔的一面。传统铁画，主要发挥的是其刚的特性。作为年轻一代，我想在传统的基础上有所创新，表现不一样的东西。经过反复实践与思考，我开始尝试用一些不一样的线条，来表现工笔白描画中的仕女、花鸟，让铁画变得精细、空灵、温暖。不喜欢锋芒毕露，而是希望温婉含蓄，为人带去温暖。这是我的性格特征，也是我的艺术风格。

　　国家艺术基金的资助，对我个人艺术生涯的飞跃，以及芜湖铁画的传播，都发挥了重要的推动作用。一件优秀的铁画作品，要给人以美的感觉和享受，要有精湛的技艺、丰富的内涵。从事铁画制作，不能只在打铁上下功夫，也要在艺术理论和素质上提高自己，做到时时学习、不断创新、与时俱进。艺无止境，学习无关乎年龄。未来，我将保持谦虚的态度，主动向前辈学习，向其他领域拓展，去探索和挖掘传统文化、传统手工艺的底蕴和内涵，争取创作出更好更多的作品！

　　（光明网记者李姝昱采访整理）