凸显民族乐团的色彩性

　　——在民族管弦乐《山西印象》“二改”研讨会上的发言

　　景作人（中央歌剧院一级演奏）：

　　“一改”的时候看的是录像，昨天现场看感觉很震撼，由衷对山西省歌舞剧院肃然起敬。首先对作曲家出色的才能印象特别深，王丹红对音乐有独特深入的理解，从她的音乐中能听出她思维的跳跃性，她能将西方的音乐和我们民族音乐创作的精华的、现代的表现手法都提炼出来，通过她的想象力去运用，让我感到眼前一亮。

　　整体上，这部作品的民族性突出，我对其中几个乐章印象深刻。《小青马》写得非常的绝妙，作曲家的想象力和运用民族器乐配器的手法非常精彩。第六乐章《绣楼相思》，我觉得别具一格，里面有很多我们民族艺术含蓄的风格、写意化的风格，二胡合奏带有幻想色彩，竖琴的运用，有迈上闺房进入阁楼的感觉，特别轻巧。《乱弹琴声》从协奏曲形式来讲，句式感强，把板胡协奏曲结构运用得特别出色，山西梆子的基调掌握得很到位。《开花调》弹拨乐能表现作曲家的功力。

　　在歌手前后顺序的安排上，我个人感觉还是听作曲家的想法，问题在于我们的歌唱者能不能理解，他是作为一个人声声部而不是一个独唱演员，当歌唱者思想上理解了这一点，效果可能会好一点。

　　民乐队特别容易大齐奏，希望多些细腻的东西，多在重奏、弹拨的色彩、管乐的竹笛和笙的重奏方面下功夫，这样民族乐团色彩性就更突出了。刚才卞老师说民族乐团容易在一个调式上走，我们可以在调式处理上做些尝试。总的感觉这部作品还是有点长，看到第七第八乐章结束的时候有一种疲劳感。《晋风》非常精彩，但在收束的时候显得过于留恋，个人觉得在收束的时候这两个独唱再次出现有些雷同，有没有必要再次出现，可以商榷。

　　最后一个意见，民族管弦乐《山西印象》是作为一台独立音乐会演奏的，如果作为一个精品在音乐会中经常演奏，可以从九个乐章提炼出五个乐章改成山西印象组曲，这样任何一个民族管弦乐音乐会不论上半场下半场都能演奏，演出机会能成倍的增加，这对作品的推广是有很大好处的。

　　（光明网记者产娟娟采访整理）