以朴实无华为尚，为当代女性塑像

——访青年艺术家张琳

　　张琳，青年艺术家。中国国家画院博士后，中国美术家协会会员。画作以现实主义题材为主，现代女性的生存状态是她始终关注的视点。

张琳近照

　　大凉山，地处我国的西南地区，因自然风景秀丽、百姓淳朴自然，这里也成了很多艺术家创作灵感的来源之地。

　　一次偶然的机会，张琳走进了大凉山。

　　踏上古老的茶马古道，张琳自然聚焦于“女性”的生活状态。于是，她创作了中国画《丝路印象》。该作品笔法细腻，画面干净，意境悠远，入选国家艺术基金2018年度艺术人才培养滚动资助作品。

《丝路印象》 纸本设色 142cm×228cm

　　“大凉山是一幅无始无终的时间图案。每一帧画面都想珍藏。”这是张琳对大凉山的深刻印象。云雾缭绕，浑然的自然风光，让张琳的采风慢了下来，她漫不经心地游走在这里的街道、贪恋着这里光影。

　　集市上，几个彝族女性突然闯进了张琳的视线。“在春日慵懒的时光里，她们赶集间歇，靠着一棵大树休息，那对外界的好奇却又略显羞涩的眼神，瞬间抓住了我的心。”那一瞬，张琳决定要为她们创作一幅画。

　　画面上，三位不同年纪、穿着彝族服饰的女性，淡淡地微笑着望着不同的地方。整幅画难能可贵之处在于，张琳巧妙而细致的画法，将当地女性淳朴善良的自然晕染开来。不论是年轻女性青涩的脸庞，还是年老女性饱经沧桑的面容，神情和眼神里，都写满了大自然最天然的恩赐。

　　在大凉山的采风经历，常常让张琳感动。“创作这幅作品时，我是感动的。我想通过我的作品，将凉山彝族女性的朴实无华展现在人们面前。虽然生活条件优先，但是人们依然乐观积极，质朴善良，带着对生活的美好向往。”张琳坦言。

　　在创作手法上，张琳抛开了过去对人物尽心描绘的手法，首次尝试工写结合，注重“留空”的画面组织，使得在构图上呈现出新的面貌。

　　“《丝路印象》这幅作品中把现实的生活场景、社会面貌与环境融合起来，以人物为主，以环境为空间依存与烘托，构成了具象环境中的具体人物、环境与空间，主次分明，人物相融。”张琳善长以挺拔的线条，表现新时代女性的风格和状态。这也是她对女性的定位与认识，柔和、乐观且坚强

　　张琳对人生的积极态度，也逐渐融入了她的创作中。而她的作品也表现出自己的艺术创作和审美理想的追求。

　　谈及自己走上绘画艺术的道路，张琳自己都觉得惊喜。或许是孩童时候的一次经历，她抓起彩笔在纸上乱画，看着纸上浮现出的神奇色彩，由此爱上绘画。此后，她再也没有放下手中的画笔，“绘画是小孩子时的爱好，如今已成为我一生珍爱的事业。”

　　2004年，张琳顺利考入天津美院国画系进行系统的学习，并打下坚实的基础。2013年，她进入南开大学继续深造，在三年的博士学习，进一步的理论深造与实践结合，使自己对绘画有了新的认识与理解。

　　伦勃朗，欧洲17世纪最伟大的画家之一。他的作品朴素、真实，注重人物的内心世界。“以朴实无华为尚，是一种难能可贵的艺术标准。这种艺术理念也是我所追求的一种绘画境界。”张琳说。因此，她的诸多作品也是这样。“我笔下的女性来自不同地方，但我通过对她形象的朴素、真实、深入的刻画，描绘出符合这个时代的精神面貌，传达出一种自由的生命力。”

　　能够获得国家艺术基金的资助，对张琳来说是一种突破和考验，也是莫大的肯定与鼓励。“作为新时代的艺术家，有责任从现实中汲取养分，创作出无愧于时代的作品。”

　　（光明网记者王营采访整理）