光明网讯（记者 李姝昱）作为中国民间四大爱情故事之一，《梁山伯与祝英台》歌颂了真挚、忠贞的爱情，以及对理想信念的执着坚守、不懈追求。古往今来，相关题材的文艺作品层出不穷，感动着一代代人。5月6日、7日，民族舞剧《梁山伯与祝英台》在京首演，以“相识”“相送”“相会”“相伴”等四幕，将这个脍炙人口的爱情悲剧演绎得荡气回肠、耐人寻味。

　　作为国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品创作资助项目，民族舞剧《梁山伯与祝英台》由北京舞蹈学院中国古典舞系历时6个月精心创排。它不只着眼于讲述故事，而是注重挖掘深层的内心世界，以舞蹈本体来阐释人物情感，为观众带来了一场难忘的视听盛宴。创作过程中，主创团队怀有敬畏之心、践行工匠精神，对剧本精心打磨，对表演仔细推敲，对舞美反复斟酌，在立足传统的基础上，进行了一系列合理创新。

　　首先，为何要创排这一题材的舞剧？总监制胡淮北表示：“《梁祝》的故事情节并不复杂，但足以打动人心。文本中现实与魔幻的叙述，适合充分运用中国古典舞的身体语言，最大限度地释放出舞蹈本体的特点和风格。”艺术总监庞丹也认为，《梁祝》故事中的浪漫爱情、矛盾冲突、时空交错等，赋予人们丰富的审美想象、创作空间，比较适合舞剧题材。

　　其次，怎样以舞剧形式来再现经典？故事框架上，该剧尝试采用一种意境化的结构，以更符合中国人的审美习惯，更符合中国古典舞的表达方式。编创过程中，在探索动作表达更多可能性的同时，坚持把中国古典舞的身韵动律作为创作原点，大量选用了中国古典舞的基本元素，充满中国味道和东方神韵。创作手法上，做到了虚实结合。月光、落叶、幻觉等的融入，让人眼前一亮。音乐方面，保留了一些有代表性的音乐符号，同时集合了民乐、交响乐、电子、人声等多种元素。

　　首演结束后，民族舞剧《梁山伯与祝英台》主创团队接受了光明网记者的采访，畅谈创作心得。

　　艺术总监庞丹指出：“今天，古典舞还是一种相对小众的艺术，怎样抵达更多观众？除了对传统的继承，还必须推陈出新，才能更有生命力。从业者要有信心和作为，以各种有效的方式，把中国古典舞的魅力和价值，积极传递给社会。通过这部舞剧，我们其实正是在探索创新。”总导演、编剧李恒达表示，该剧从构思到创作，经历了一个千锤百炼的过程。“著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》，改了一百多版，终于成就经典。这种精神，深深感染了我们。创作期间，我们也在不停地修改和调整，自觉坚持高标准严要求。就像写文章一样，文章不厌百回改。希望精心打造的作品，能够得到观众的认可。”

　　执行导演黄佳园坦言：“不管什么时代，人们对真善美的热爱、向往和追随，都是一致的。《梁祝》家喻户晓，但越是熟悉的内容，创作难度往往越大。今天，我们来讲述这样一个故事，抒发这样一种情感，怎样让观众既在意料之中，又在意料之外？”据介绍，题材确定之后，在创排实践中，主创们一直在讨论，究竟什么是新？最终，该剧在结构上有所打破和提炼，并没有拘泥于传统；对中国古典舞语汇的用与变、破与留，也力求有一些独到之处。另外值得一提的是，剧中的群舞演员，都是大二的学生。通过排练，可以实现课堂与舞台的过渡和衔接，引导学生学以致用。（李姝昱）