一级音乐设计。主要代表作有《戏魂》《西施与伍员》《保婴记》《邵江海》等。作品多次获省戏剧会演优秀音乐设计奖，其中《戏魂》获文化部文华新剧目奖，《邵江海》获中国戏剧节优秀剧目奖、中宣部“五个一”工程奖及精品工程提名奖、07文华大奖，个人获文华优秀音乐设计奖。

　　【创作感悟】

　　《保婴记》属于家庭式的剧目，民间色彩浓厚，相比一些宫廷大戏来说，其中音乐的部分以“清淡”为主，运用曲牌唱腔和小调子展现，淋漓尽致地展示了芗剧剧种的特色和风格，焕发出无穷的魅力。在此次研讨会上，专家为《保婴记》把脉开方，留下了许多宝贵的意见和建议，下一阶段我们将继续完善，精益求精。

　　好剧要往细里抓，往深里挖

　　——访芗剧《保婴记》作曲江松明

　　作者：李姝昱

　　著名作曲家江松明和芗剧《保婴记》的缘分颇深。从《保婴记》首次搬上舞台至今，他一共写了六稿音乐，付出了大量心血。每次坐在剧场看演出，他都会习惯性地琢磨，当前的音乐还有哪些不足，怎样和全剧配合得更协调，怎样更好地渲染主题，怎样在增加辨识度的同时又不显得突兀？

　　在江松明看来，音乐是戏曲的灵魂、剧种的象征，是分辨一个剧种的重要标志。“一部戏里面，唱腔很重要。演员用唱腔来传情达意，为观众讲故事。唱词的结构、语汇、押韵，包括谚语、俚语等，都跟音乐息息相关。这些特殊的语言所衍生出来的曲调，形成了相应的音乐风格。这种风格在一定程度上孕育和造就了一个剧种。从某种意义上来讲，唱腔和音乐其实就是一个整体。”理论上虽然如此，但在长期以来的舞台艺术演出实践中，音乐普遍并未得到充分重视。相比之下，眼睛能直接感受到的表演、舞美等，则更受关注，相关研究和打磨也更多。

　　具体到芗剧《保婴记》，“因为是一部家庭小剧，主要风格是家长里短，没有那种大的争斗场面、战争场面，故之前的音乐比较简单，特别是乐队构成，编制比较小。”江松明表示,2014年获得国家艺术基金立项资助以来，《保婴记》的音乐面貌焕然一新。几稿修改下来，音乐分量逐渐加重，音乐细节精雕细琢。例如，乐器使用方面，放弃了与乐队演奏不太和谐的京剧板鼓，改用本剧种的开孔竹筒，并进一步制作出合用的多音竹筒鼓，有效增强了打击乐的表现力。同时，联系剧种的音乐语言，让音乐的四大件和一些弹奏乐器有机结合，既收到了良好的剧场效果，又适当突出了剧种特色。

　　“今年3月获评滚动资助项目后，我们更是坚定了‘改得更好’的信心和决心。5月至今，国家艺术基金两次组织专家团队为《保婴记》把脉会诊。音乐方面，有专家提出虚实风格应该统一，注重各处细节刻画。”江松明介绍，《保婴记》中涉及狗叫、鸡鸣、马蹄声、婴儿哭声等多种音效，最初只有马蹄声是虚拟的，其他都是真实录音。后来，主创团队根据专家意见，对马蹄声做了拟真处理，使其有了远近、急缓等变化，更具真实性和感染力。主题音乐婴儿哭声也在原有基础上，处理得更为细腻，真正做到了触动人心。

　　“最初，剧情发展到这里时，我们觉得只要给观众有马在跑、婴儿在哭的感觉就行了，很少注意到虚实、变化等音效。在一些细节方面比较潦草，觉得没有那么重要。”江松明坦言，经过几次修改，主创团队的思路慢慢打开，开始主动把剧往细里抓，往深里挖。“演一部戏，绝不只是讲一个故事这么简单。每个动作、每句台词、每段音乐其实都有讲究。在演出视觉、听觉效果之外，还有更深的内涵。”他表示，国家艺术基金的这种积极引导意义重大。“艺无止境。一个剧种哪怕再成熟，一部作品哪怕再经典，必定还有提升空间。一部经得起观众挑剔和审视的好戏，一定是天长日久打磨出来的。这一过程，离不开主创团队精益求精的态度和行动，也需要国家艺术基金来做坚实的后盾。”（李姝昱）