于鹤咏（济南市京剧院院长、一级舞美设计师）：

　　首先祝贺《水莽草》剧组给我们推荐了一台好戏，也要感谢国家艺术基金为这部戏做出很多支持。

　　我从舞美角度谈一点看法，该剧的特点是一种非常常态的寓言式的序言方式，这种乡村寓言的的前提是让全剧的叙事变得灵动。该剧的舞美设计所的提供的舞台空间，不应该是一个具体的生活环境再现，也不应该是创造能够暗示这些环境的舞台装置，应采用象征性、表现主义手法寻找心灵本身永恒的结构，表演重眯的流动性、时空的灵活性，人物情节的寓意性，应意蕴成成一种舞台的象征，抓住该剧所要表示的内涵基调和力度，正如一位戏剧家所言，“布景是戏剧的内在意识情感的表现，由那牵制情感的光、线条、色彩和演员组织起一幅有生命的图画”，应该是与剧本开掘人物心理底层，而不求外在的常态的真实适应，不求外在的完整，而重内在的真实，无论是丽仙在自责、愧疚当中走进折磨的49天；无论是为婆婆南山采摘仙草，无论是去阎罗殿求判官免婆母死自己去顶替等等，这些舞台形象都应该是环境的象征，还有心理意念的衍析，使外部的景与人物的情达到沟通和一致。这就是一个重要的美学观念，“景随情移”采用假定性的景观形象，置融一些我国传统舞台的审美韵味、诗化意象，这样可能会更好。

　　另外，整体表现语言不太统一，从而消减了整体的力量，景观和人物服装不协调，缺乏完整的风格，各唱各调的，要解决这个问题，主要是要和导演达成共识。总之，戏曲舞台美术应遵循约定成俗的审美原则，不必人为去的颠覆，以上建议仅供参考。祝该剧通过滚动资助、主创的努力，更上一个新的台阶，为滇剧发展谱写新的乐章。