编者按：“中国艺术新视界2018”——国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）滚动资助作品巡展在北京、南京、大连、成都、宁波、敦煌、乌鲁木齐等城市和香港、澳门地区陆续展开，对国家艺术基金立项资助的青年艺术创作人才美术、书法、摄影、工艺美术项目中遴选出的滚动资助作品进行全方位展示。巡展期间，主办方邀请专家、学者、艺术家、评论家和策展人围绕展览主题和作品内容等方面展开评论和研究，积极参与当代青年艺术的文化建构和价值引导，搭建交流思想和展示学习的平台。现将大连站研讨会专家发言摘录如下：

　　统一画作尺寸，提升展览视觉效果

　　及云辉（鲁迅美术学院副院长、教授）：

　　今年的展览，每一张画下我都看了画家的工作单位和出处，这是非常可喜的一个项目。我为展览的视觉效果提一点建议，应该对作品的尺寸有一些具体要求。有些作品近距离看，效果、质量都不错，但是作品的尺寸会影响作品的整体感官，如果将不同尺寸的作品放在一起，就会给人一种参差不齐的感觉，有些艺术博览会的味道。希望国家艺术基金的项目从各个环节上都能够做得越来越好。

　　从主题角度增加展览的分量

　　常树雄（鲁迅美术学院副院长、教授）：

　　今天看了展览之后有很大感触，国家艺术基金是一个很大的工程，对艺术人才的培养、推广起到了非常重要的作用。我认为，展览的作品量偏少，毕竟是全国巡展，能否再多呈现一些作品，让大家看得更过瘾。考虑到作品运输、场地大小等客观条件的限制，我建议可以考虑从作品、主题的角度来增加展览的层次和分量。

　　青年艺术的导向要注重创造性和试验性

　　王易罡（鲁迅美术学院艺术馆馆长、教授）：

　　艺术创作是一个创造性的劳动，不是迎合和复制，要将创造意识代入到青年艺术工作者的艺术活动中去。这不仅涉及到作品好坏的问题，而且涉及到民族文化创作意识的问题。任何文化，包括社会进步，要从创造性的思维和创造性的表达开始。这个问题也涉及其他相关产业，如果没有创造性的思维方式、没有创造性的能力，任何产业都不能有大的发展，不能形成社会成果。我们在展览中不仅要看到熟悉的东西，要更多的看到新鲜的东西，毕竟是青年人，应该有活力、朝气。我们应该允许青年人犯错，允许不成熟，恰恰因为这样，青年才有可能回馈惊喜，未来才有更大的可能性。如果都是确定的东西，未来的发展空间不会很大。

　　国家艺术基金应从整体层面扶持青年艺术人才

　　王 嵬（大连美术馆馆长、大连美协副主席）：

　　今天展览中的有些作品，表现形式和手法显的过于传统，尤其是国画，有点千人一面的感觉，看着有点似曾相识。相信这方面，国家艺术基金会逐渐改善，越做越好。

　　院校当中确实有很多非常优秀的青年艺术工作者，有很多有见地和有能力的，但社会中还有很多并非来自院校的艺术家，他们的身份不一定是学校人员，但可能有很强的艺术创造能力。在某种程度上，这些来自社会的艺术家更需要像国家艺术基金的扶持和资助，会带给他们更多的信心和帮助。

　　展览的面貌高度决定基金的高度

　　林 栋（鲁迅美术学院工艺美术系主任、教授）：

　　国家艺术基金项目的普遍意义辐射面广，已经辐射到了基层。我建议展览可以进行项目分类，基层性质的项目展览，内容可以更丰富一些。当然也可以有另外的形式，例如纯绘画类的展览，或者工艺美术类的。对于一些试验类的作品，大可以敞开大门。毕竟，展览的面貌体现了基金的水准，也决定了培育人才的高度。

    （光明网记者产娟娟采访整理）