过度娱乐化是影视生产的痼疾之一。如何从根源上遏止过度娱乐化的倾向？其实，这本质上呼吁的是对评估体系的修正。一个良性的评估体系能够迎来文艺的“百花齐放”，也能够让制作方明白，娱乐化并非唯一的方法。

相比传统黄金档“一超多强”的普遍格局，也不同于暑期档突出的“二八定律”，此番五一档可谓各类型齐头并进。一方面，新主流大片、喜剧片作为市场刚需拥有稳定基本盘；另一方面，引进片、文艺片也不容忽视。多元供给是满足消费需求的必要条件。

过度娱乐化的内容屡屡见诸屏幕，表面上热闹，实际没有营养，甚至还“有毒”，不仅使受众的审美受到局限，降低他们对多元文化和复杂现实的理解能力，还容易助长戾气、激化矛盾、制造冲突，形成负面的价值理念。

作为院团长、出品人，既然选择了担任这个角色，选择的就不是一出戏的产出，而是对一所院团、一个剧种的守护，其选择更关乎整个文化生态的健康。时间也终会证明，唯其勇敢、大气、审慎和进取，才能令人尊敬。——这便是艺术良知。

不应该用消费主义的快感去消解对中年危机带来的剧烈冲击。书写中年，不是要去构建想象中的中年生活，更不是把中年生活当作招引收视或流量的工具。真正的现实主义，是不带任何立场、偏见地去观察生活、讲述生活。

一切畅想，都不妨嵌入城市的阅读之所。星星点点地嵌入都市的阅读空间，缓慢而持久地积聚能量、释放价值。它们的存在或为布景、或作陪伴、或成引力场。热爱着阅读的人，随时向着知识、思想、探索、创新奔赴的人，将在无形中定义城市的未来走向与精神高度。

飞速进步的人工智能助推多个行业形成新质生产力。在文化艺术领域，“AI生成”作为创作手段的介入，加速推动内容行业进入“AI生成内容”时代。在此背景下，何为故事、何为作者、何为角色、何为风格等很多文艺创作方面的问题或许都需要获得重新考量。

《中国探月》以创新的体例与样式回望中国探月曲折却隽永的印迹。背靠中央广播电视总台强大的新闻与纪实资源，《中国探月》素材丰厚，在把宏大题材“化整为零”的同时，还引入“导赏”，为观众架起科普的虹桥，共同解锁中国人的不凡路。

近年来，越来越多乡村题材纪录片记录新山乡巨变，描绘宏阔的乡村景观与时代图景，成为向海内外观众讲述中国乡村故事的生动载体。乡村题材纪录片将继续发挥优长、创新形式，展现乡村奋斗者的追梦历程。

舞美设计一方面要积极拥抱技术变革，深度参与技术实现，不断探索新的艺术观念、表现手段、舞台样式、观演模式；另一方面也要时刻对技术保持警觉，警惕对于技术的过分依赖，不能让舞美设计沦为纯粹的装置艺术或空洞的电子奇观，消解戏剧的本质内核。

进取的发行策略能促进艺术与商业融合，带来创新的叙事风格和类型。建立一个集成的制作到发行的全产业链，可有效解决电影行业中制片方被边缘化的问题，并重新分配话语权，实现利益的公正分配。这种整合有助于平衡艺术与商业价值。

那些有名的图书馆，从场地设施、人员培训到书目编排、书籍搜罗，无不殚精竭虑。一座尽善尽美的图书馆，到底要达到什么样的标准？与图书馆的故事相伴始终的，还有层出不穷的人类文明的毁灭事件，它们曾经留给历史怎样的教训，带给当下、未来怎样的启示呢？