作者：李跃森

　　《家业》不是通常意义上的大女主剧。它没有采取大女主剧常见的“美强惨”人设，没有采用“打怪升级”的情节套路，也没有刻意追求甜度、爽感等流行元素，而是把生活逻辑放在比故事逻辑更重要的位置上，将一个传奇故事做出了历史正剧的质感和厚重感。

电视剧《家业》剧照

　　采用真实的历史背景，是《家业》主创团队做出的一个重要选择。明朝中叶，外有倭寇侵扰，内有民变蜂起，大明王朝风雨飘摇。但此时，江南地区商品经济悄然萌生，阳明心学方兴未艾，继之则有李贽挑战儒家道统，归有光开一代文风，思想文化领域极为活跃，王朝危机之中孕育着一股强大的改革力量。这正是《家业》的故事背景，也只有在这种形势下才可能出现李墨的复兴。主人公李祯、骆文谦的命运与整个国家的命运是密不可分的。明白了这一点，才能真正理解这部作品。

　　《家业》的成功胜在格局。主创团队没有把它写成一个以复仇为核心的逆袭故事，而真正深入到人物的内心世界，紧扣主人公的命运展开情节，在大起大落、大悲大喜中展现了主人公成长的心路历程。李祯虽有“蒙眼烧灯”“闻香识墨”的天分，但学墨之路屡试屡败，历经坎坷，从粗糙的初心墨，到复原漆烟古墨，再到制成“天下第一墨”，她的学墨过程是技艺的修炼，更是心性的磨炼。也就在这个“磨”的过程中，她悟出了制墨之道。主创团队通过设计巧妙的人物关系，写出了个人情感与家族兴衰的休戚与共。一方小小的徽墨，承载着说不尽的悲欢离合、兴衰荣辱。李祯与骆文谦是儿时的纯真玩伴，两人都因家族蒙难而落魄。当他们重逢时，本来应该成为同仇敌忾的盟友，却面临一系列复杂的利益关系，猜忌、误会不断。但猜忌、误会也推动了他们在危机中相互理解、心心相印，最终走到一起。李祯和田本昌从青梅竹马到最后决裂，同样与两个家族的命运浮沉密不可分。田本昌对李祯有算计、有真情，帮助过落难的李祯，他为田家垄断墨业不择手段，但即便在个人野心膨胀到极点时，也并未完全放下对李祯的感情。创作者对这个人物并没有采取脸谱化的态度，而是细腻地描绘出人物情感的复杂性。

　　丰富的文化意蕴为《家业》带来鲜明的辨识度。写传统文化不难，难的是把握文化的精髓，写出文化的神韵。《家业》做到了，因为它写出了文化对人的塑造作用。作品用了大量情节来写极致化的制墨工艺，从选材、炼烟，到最终成形、描金，但没有停留在工艺展示的层面，每一道工序的揭秘都伴随着人物的成长，在制墨的过程中融入生活的滋味，由工艺追求写出了一种人生境界。

　　更为难得的是，《家业》不仅写出了主人公成长的内在驱动力，还写出了文化、环境和人的相互依存关系。看完这部作品，观众就会明白为什么只有粉墙黛瓦、耕读传家的灵秀徽州才能产生这等人物、这般精神；就会明白徽墨之所以能够流传数百年，不仅仅是因为“千锤万杵”的工匠精神，还因为背后的人文内涵。

　　这是一种带有人性温度的文化。后人对徽墨的最高评价是“一点如漆，万载存真”，徽墨突出一个“真”字，李祯的性格核心也是一个“真”字，她的所作所为都是发自内心的自然流露，达到了人墨合一的境地。没有这个真，文化就失去了生命力。《家业》写出了这种真性情，在制墨之道和为人之道中间找到了一个完美的结合点，这就是“风骨”二字。缺了风骨，文化就立不起来。文化是根基，风骨是灵魂。

　　创作者不是机械、僵化地刻写文化，而是透过现代人的眼光来审视传统文化，把能够涵育古今的情绪价值注入其中。李祯不畏世俗，敢爱敢恨，当发现田家觊觎李家祖传制墨秘方时，在大婚之日当街退婚，大胆说出：“我与田家的婚事，并非他田家不娶，而是我李祯不嫁。” 李祯的成长始于破除行业对女性的歧视，终于对家族荣誉的捍卫，但她真正追求的是实现自己的人生价值，这就使今天的观众产生代入感。当她拼尽一生追求，写下“女子亦可传家”几个字的时候，就不只是为个人命运抗争。这几个字让我们重新理解到底什么才是家业。家业不是简单的家族财富积累、技艺传承，而是价值观念的薪火相传。

　　主创团队带着对历史文化的敬畏进行创作，每个环节都可谓精益求精，做到了用匠心传递匠心，用情怀书写情怀。几个主要演员的表演亦可圈可点。杨紫的表演时有力道千钧的气势，时有细嗅蔷薇的柔情，细腻地勾画出人物的心理层次。韩东君的表演潇洒儒雅，绵里藏针，看似平淡却又极具张力。吴冕的表演收放自如，准确地诠释了一个大家族长辈的威严与温润。特别值得称道的是这部作品的美术设计，真实还原了当时的环境、氛围，精雕细琢而又归于自然，城门洞的小李家既有沧桑感，又有烟火气，达到了可以与历史建筑完全融合的程度。总之，电视剧《家业》不仅为观众留下一部传奇故事，更为时代留存一份有温度的文化记忆。

　　（作者系《中国电视》高级编辑）