作者：苏也菲

　　《玫瑰丛生》改编自漫画《蝉女》，聚焦爱情，却跳出传统都市情感剧的叙事框架。该剧以女主角李晓兮与男主角小贝的情感为主线，辅以老宫、阿修、瑜、鸾鸾、大森、明明等人物间错综复杂的亲密关系，共同构建出一场关于情感真伪的大型鉴情试验，更是人性交锋的修罗场。男女主角分别以奢侈品鉴定师和专门帮助女性鉴别“渣男”的鉴情师为职业，在双重互鉴中为观众带来全新的叙事体验与观剧感受。其故事世界与人物设定较为新鲜，在视听语言的运用上，融合舞台剧风格与动画元素的创新表达也令人眼前一亮。

　　与此同时，它也在“剧情炸裂”“三观尽毁”的弹幕以及“太真实了”“脱离生活”的两极化短评中陷入矛盾。身处多元生活时空的我们，究竟还能否对一部作品达成相对统一的评价？或许，有些剧集的诞生本就是为了引发观众展开具有建设性的讨论。

　　悬浮：平行于生活的实验戏剧

　　《玫瑰丛生》的开篇，是从女主李晓兮对过往鉴情经历的回忆中展开的。“鉴情师”的设定虽新奇吸睛，却因缺乏现实支撑，为后续剧情的合理性埋下隐患。在一次工作中，女主误将男主错认成鉴情对象。女主的仗义执言与男主的正人君子风范相互吸引，几次约会后，两人正式确立了情侣关系。

　　原本不再相信爱情的李晓兮迅速坠入爱河，变得患得患失。她特意找来不同类型的女生试探小贝，而男主的坚定回应反而让她愈发害怕失去。男女互有好感时本应滋生的微妙情愫，却被悬浮的剧情设定以及后续的三角关系所取代。在第一次与男主朋友们的聚会中，女主发现男主的朋友老宫竟是自己曾经的鉴别对象。更让人意外的是，李晓兮和老宫二人在后续剧情里共处一夜，暧昧关系持续升温。

　　故事就此展开，海报里16个有名有姓的角色之间，竟然多达九对三角关系，似乎每个角色都深陷于爱情与婚姻背叛的高度假定性戏剧情境里。李晓兮本为了小贝决心不再重操旧业，可面对身患重病雇主的恳求，她还是决定再次“为爱鉴情”。这样的情节设定，看似是为了塑造女主的善良形象，却忽略了她在两难抉择中的挣扎与纠结，如此“不求回报”的“顺理成章”，实在难以令人信服。

　　该剧通过剧情的叙述层、老宫的漫画内容层与人物心理活动层的交织，形成三重互文的叙事结构。结尾又玩了一把“戏中戏”，以老宫担任编剧的剧集拍摄现场收尾，让观众觉得先前不合逻辑的剧情都是老宫漫画里的故事，引人遐思。当男女主角吐槽老宫写的剧本太假了、人物反转奇怪、台词生硬，老宫却说“这是我的剧本，我爱怎么写就怎么写”。这似乎也传递出创作者的立场，但因缺乏人物行为逻辑的连贯性与动机的合理性，它更像是一场与现实生活始终平行而无法交互的戏剧化实验。男女主角为何在一次偶遇后便迅速坠入爱河？女主与男主好友老宫的戏份占比过大，挤压了男女主角情感发展的空间，使得剧情节奏忽快忽慢；随着故事推进，男主的前女友、爱慕者，以及前女友的追求者——同时也是晓兮当下的鉴情对象悉数登场，剧情逐渐滑向“为狗血而狗血”的境地……

　　后续剧情依旧深陷“形式大于内容”的尴尬境地。《玫瑰丛生》一方面试图借多角关系揭示复杂人性，本应带有荒诞感和反思意味，却停留在视听符号表面。另一方面，多角恋的堆砌及人物部分反智言行，将观众的注意力引向流量热度，作品的人文观照也随之弱化。

　　错位：与情感结构偏离的修罗展演

　　漫画《蝉女》侧重通过黑色电影式的影调与分镜构建视觉隐喻，试图将故事引向冷峻的现实与人性的灰度地带。而《玫瑰丛生》在将故事落地现实时，无论是有意回避还是受客观局限，都将二维世界的深刻内核简化为三维呈现的浅尝辄止，最终进退失据，成了一碗“夹生饭”。

　　在原漫画中具有叙事表现力的内心独白与人物对话，在剧集中也显得生硬且刻意。比如“怀疑一旦产生，罪名就已经成立”“爱情这东西璀璨夺目，真假难分”等所谓金句，在缺乏生活质感的戏剧情境中，便沦为了直白的观点灌输。又如身经百战的女主初遇男主时那段充满古早感的独白：“他用看似冰山的体贴，将我尘封的少女初心悄然点燃……”创作者原本试图构建的叙事高概念与艺术风格化表达，最终只剩下空洞的外壳。

　　诸如此类的例子还有，男主朋友圈里另一位被称作“出轨男”的阿修，在妻子与情人鸾鸾之间难以抉择时，竟将原因归咎于自己是巨蟹座且上升星座为天秤……在探讨人性的严肃语境中，却频繁出现星座相关的台词，无疑削弱了剧集所标榜的先锋性。

　　无论何种改编形式，都需遵循其所属媒介的内在逻辑与独特叙事特征。漫画改编的核心，在于如何在传统写实主义与游戏写实主义风格之间找到平衡点与交叉地带。现实题材的漫改剧仍需扎根于现实生活的大环境，即便角色的外貌属性与性格特征带有二次元风格或游戏化倾向，人物的身份设定及情境动作，也必须依托于人们共有的生存经验与生命体验。

　　更重要的是，在结构性压力日益加剧的今天，仅靠谈情说爱的单一叙事或浮于表面的景观，已难以贴合当下的大众情绪。尽管该剧以极强的话题性引发讨论，但在观众的镜像认同与欲望投射面前，仍难以引发强烈的共情。

　　缺席：景观代替故事的自恋式呓语

　　相较于以往那些将爱情囿于校园青春、古装偶像等单一类型框架，或是以更垂直的甜宠剧形态呈现的剧集，《玫瑰丛生》的可贵之处在于将情感议题置于真实可感的都市语境中，并尝试通过错综复杂的人物关系触发观众的深层思考。收官之际，创作者试图圆融剧情中的种种不合情理之处。故事最终以男女主角的开放式结局落幕，背叛朋友的老宫成了编剧，出轨的修成了歌手并开了演唱会，鸾鸾也开启了新事业……

　　然而，成也萧何，败也萧何。改编自漫画的这部剧，因缺乏对生计压力、家庭与职场等现实要素的刻画，极易陷入爱情主题的自说自话。令人惋惜的是，《玫瑰丛生》的故事逐渐滑向空间的扁平化、时间的瞬时性，以及情感表达的刻奇化，符号化的呈现取代了真正的叙事内核。

　　这恰恰是许多国产爱情剧被诟病“悬浮”的核心症结——偏离生活的普遍逻辑，却未给出任何合理解释。其情节、人物、台词等表层内容不仅透着脱离现实的矫饰感，深层的爱情观与价值观更存在单向度的偏颇，甚至在部分情节桥段中流露出沉溺虚构的反向悬浮感。

　　艺术创作既不能漂浮在生活之上，也不可低于生活作自然主义式的白描。若以吃瓜心态观剧，《玫瑰丛生》为我们勾勒出一幅声色犬马的浮世图景。但是，狗血并非真实的代名词，自然主义式的现实表达往往缺乏时代穿透力。很遗憾，作为一部剧集，它未能在观众与创作者之间搭建起情感共鸣、价值共振的叙事共同体。

　　观众并不排斥带有瑕疵的人设，也并非无法接纳多元的价值观。我们真正需要的，是在虚构的艺术真实里窥见现实的投影，反思人性的本质，而非仅仅目睹欲望丛林的肆意蔓延。

　　（作者为内蒙古师范大学副教授。本文为国家社科基金艺术学项目“国产电视剧的青春叙事及其价值引领研究”<22CC168>的阶段性研究成果）