作者：孔小平

　　2025年，中国电影市场迎来一个标志性节点：动画电影年度总票房历史性突破250亿元，不仅占据全年总票房近一半，也是中国影史动画电影票房最高的一年。从开年的《哪吒之魔童闹海》，到年中的《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记2》等，再到年末的《疯狂动物城2》，一系列高口碑、高票房的动画作品贯穿全年，持续引爆观影热潮与社会讨论。

　　动画片已不再是“市场补充”，市场数据清晰地勾勒出这一盛况。截至12月21日，2025年度电影总票房达510亿元，在年度票房前十名中，动画电影强势占据四席。其中，《哪吒之魔童闹海》以超154亿元的惊人成绩登顶，成为名副其实的“全民爆款”；《疯狂动物城2》收获38亿元，位列第二；《浪浪山小妖怪》以17亿元排名第六；《熊出没：重启未来》与《罗小黑战记2》也分别揽获8亿元与5亿多元票房。

　　这场崛起的背后，是中国动画电影工业十年磨一剑的扎实进步。曾几何时，“五毛特效”和“低幼剧情”是国产动画难以撕掉的标签。如今，在数字技术全面赋能下，中国动画不仅实现了视觉奇观的精美呈现，更能灵活融合水墨、手绘等多种美学风格，形成独特的视觉表达。更关键的是，核心技术壁垒已被逐渐打破。以《哪吒之魔童闹海》为例，其背后集结了全国上百家动画公司之力，创新研发的“粒子水墨”技术，将三维动画与中式水墨意境深度融合，达到了国际一流水准。

　　技术是骨架，而故事才是灵魂。今年成功“破圈”的动画电影，无一例外都拥有扎实的剧本和能引发广泛共鸣的主题。

　　《哪吒之魔童闹海》将“我命由我不由天”的叛逆精神，升华为对抗偏见、掌握自身命运的深刻命题，精准触动了当代年轻人的心弦；《浪浪山小妖怪》则另辟蹊径，将镜头对准《西游记》里毫无存在感的底层小妖，用其平凡的挣扎、微小的梦想与笨拙的努力，映照出无数普通人的真实生活与情感，引发了跨越年龄层的深切共鸣。可见，在真正的好故事面前，动画电影所谓“儿童片”或“成人向”的界限自然消融。

　　而且，这些成功动画片不约而同地选择了“成长叙事”作为核心架构，无论是《哪吒之魔童闹海》“哪吒”对抗天命，《浪浪山小妖怪》“小妖怪”寻找自我价值，还是《疯狂动物城2》朱迪警官破除偏见，这些故事本质上都在探讨个体如何在系统中确立主体性，而这恰恰是当代青年最关心的话题之一。

　　更值得一提的是，动画电影的大放异彩，也彻底激活了其作为IP源头的商业潜力。电影不再只是影院里的两小时消费，更成为“电影＋”多元消费生态的起点。从手办、玩具、图书到游戏授权、主题展览，乃至与网络番剧、周边“谷子”经济的联动，这些鲜活的动画形象持续拓展着叙事的边界与价值的周期，展现出超越票房的长期IP运营潜力。

　　纵观2025年，动画电影的爆发并非偶然。它是技术工业积累到一定阶段的成果展现，是创作理念回归故事本体的成功，也是本土化叙事找到当代情感接口的成功实践。当动画片能用最顶尖的视觉，讲述最普世又最独特的情感故事时，它拿下市场的“半壁江山”，便成为一种必然。（孔小平）