AI电影何时到来？——《三星堆：未来往事》暴露的三重悖论

　　作者：郭誉潞

　　10月23日，博纳影业出品的《三星堆：未来往事》上映。作为首部由AI制作并获得“龙标”的院线长片，影片的出现在产业发展方面具有积极意义，但从最终的银幕表现来看，技术上的突破并未转化为艺术上的成功。在视觉呈现和故事元素上，影片虽取材于中华传统文化，却宛如一场经典科幻电影的大杂烩；在故事设计与主题表达上，充满神秘色彩的古蜀文明被直接设定为未来世界的传承，成为置入既有科幻框架中的文化符号。无论是视觉风格、叙事构建，还是对中华文明的当代思考，影片都未能呈现出新的想象，反倒陷入对类型套路的重复与对文化资源的消耗之中。更重要的是，我们需要透过这部影片，看到当前AI电影创作面临的三重困境：媒介自反为何未能转化为思想深度，视觉真实为何反而限制了影像创造，以及技术赋能为何未能带来文化表达的自主性。

　　自反性悖论：媒介表达与主题观念的脱节

　　《三星堆：未来往事》既是一部由AI技术制作的“AI电影”，又是一部讲述AI故事的“AI题材电影”。影片最引人讨论的地方，在于这两个标签之间的抵牾：一部完全由AI生成的电影，讲述的却是人类不应接受AI控制的故事。

　　这种创作看似具有某种媒介自反性。所谓媒介自反，是指作品通过揭示自身的媒介特性与运作机制，打破受众对媒介透明性的惯常认识，促使观众意识到媒介对内容的建构。在电影中，这种创作意识既可以体现在故事层面，如《摄影机不要停！》和特吕弗的《日以作夜》等作品，通过呈现电影制作过程揭示电影的虚构性；也可以体现在形式层面，如维尔托夫的《持摄影机的人》通过展示摄影机的在场，不断提醒观众，眼前的世界是经过摄影机组织和呈现的。

　　但《三星堆：未来往事》的自反却并未获得类似的效果，反倒让不少观众觉得滑稽，有一种“我反我自己”的荒诞感。究其原因，是因为影片在技术应用层面是自洽的：积极宣称使用AI技术，但方式是沿用观众熟悉的视觉经验，使新技术透明化来证明其可行性；在故事及其立意层面又是自反的：将AI塑造成需要怀疑和抵抗的控制力量。换言之，影片并未呈现出对AI技术生成机制的媒介反思，只是借助传统科幻叙事，重复警惕技术控制的老生常谈。再加上影片本身存在的种种逻辑漏洞与机械化的情节安排，让这场“自反”显得并不真诚，无法令人信服。

　　视觉真实的悖论：当电影创作沦为技术竞赛

　　就像片尾彩蛋部分，影片通过模拟摄影机镜头的拍摄效果，刻意营造摄影机的在场感。换言之，它非但没有“自反”，还通过模拟摄影机的“痕迹”，来减弱自身作为生成技术的存在，以强化真实感。这也呼应了影片的宣传话语——“AI超写实电影”。

　　近年来，生成式AI视频技术的发展，很大程度上围绕影像逼真度展开：画面是否清晰，运动是否流畅，光影与材质是否自然。然而，当逼真度成为衡量AI电影的重要标准时，创作便容易陷入不断追赶技术迭代的循环。据主创团队介绍，影片制作历时两年半，其间经历了多次模型迭代与画面重制，部分镜头直到上映前几天仍在更新。这种技术竞赛般的创作方式也在影片中留下了问题：不同画面在光影细节与人物质感上存在明显差异，有些场景细节丰富，有些人物的皮肤过于平滑。不同模型生成的影像质感交杂在一起，既扰乱了观众的观影体验，也暴露出AI创作对技术更新的焦虑。

　　更值得思考的是，当下许多AI影像虽然都在不断地提供视觉奇观，却仍然沿袭传统数字特效电影的基本路径，即通过计算机图形技术再造逼真的电影世界，以宏大的视觉场面吸引观众。然而，AI生成的神鸟、通天塔与未来城市，却难以带来《侏罗纪公园》《阿凡达》等作品所创造的视觉震撼。归根结底，是曾经令人惊叹的“奇观”，已在不断生成和重复中，逐渐失去独特性与吸引力，成为日常屏幕经验的一部分。

　　简言之，我们期待AI电影突破既有的视觉经验，拓展新的银幕想象，但当创作者仍以传统电影工业的视觉标准衡量自身时，技术创新便可能陷入两难：一方面，对视觉真实的追求成为压倒性的创作目标，使创作重心由人物塑造、叙事组织与视听表达转向对画面完成度的反复修补；另一方面，AI的技术优势也被限制在既有的美学范式之内，未能充分转化为新的影像表现力。

　　文化生产的悖论：自主文化内容与画面背后的世界观

　　这种视觉想象的重复，进一步暴露出影片在文化表达上的困境。据制片人介绍，影片部分故事是根据生成的画面反向推演出来的，世界观的搭建也与早期生成的参考图深度绑定。换言之，既有的视觉范式会影响故事构思与世界观的表达。这或许就能解释影片为何在视觉风格、故事元素与价值观念上都显得杂乱：其中既有《流浪地球》式的重工业视觉风格及其延续人类文明的集体主义叙事；也有《黑客帝国》《我，机器人》《超体》等作品中围绕机器控制与自由意志展开的个人主义思考。即便在呈现数千年社会发展历程的蒙太奇段落中，我们也能辨认出《敦刻尔克》《奥本海默》等被好莱坞所图示化的历史时刻。影片堆叠了大量熟悉的高概念和科幻元素，却未能将它们组织为一个具有内在逻辑的世界，更没有充分挖掘三星堆这一核心文化命题。

　　古蜀文明的神秘性、三星堆青铜器的独特造型，以及相关考古发现留下的想象空间，原本具有丰富的文艺创作潜力，但这些文化资源并未真正转化为影片的叙事动力与美学基础。这暴露出AI影像创作需要警惕的一个普遍性的问题：技术能够生成包含中国文化元素的画面，却不能自动赋予这些画面以文化意义；当我们试图借助AI讲述自身的文化命题时，技术所依赖的既有视觉范式及其背后的审美倾向，更可能反过来规定我们想象自身的方式。

　　《三星堆：未来往事》展现了拥抱新技术的积极尝试，却也暴露出以新技术重复旧经验的局限。AI电影何时真正到来？答案或许不在于模型何时能够生成更逼真的人物、更宏大的场景，或完成更复杂的镜头运动，而在于创作者何时能够超越对既有视觉经验的复刻，将生成能力转化为新的叙事方式、视听语言与文化表达，从自身的文化经验出发，形成具有自主审美逻辑与价值表达的电影创作。

　　AI电影真正需要突破的，不只是生成影像的技术边界，更是既有电影美学与文化想象的边界。

　　（作者系上海师范大学影视传媒学院博士生）