作者：刘宗智

　　11月7日，电影《日掛中天》如期公映。早在月余之前，该片主演之一辛芷蕾便凭借对“曾美云”一角的深刻诠释，摘得第82届威尼斯国际电影节最佳女演员奖项，将观众的期待值推向高处。然而，上映之后，影片却延续了文艺片常有的市场“冷感”，口碑更呈现鲜明的两极分化，有人视之为年度杰作，也有人批评其叙事晦涩、节奏沉闷。

　　一场逃逸

　　从故事内容来看，《日掛中天》不是一部适合大众口味的影片。影片借一场逃逸事故撬开人性暗室，映照出人在道德困境中的脆弱与执迷。辛芷蕾饰演的美云与张颂文饰演的葆树，本是一对寻常恋人。一次意外的交通肇事，二人慌乱中逃离现场，命运的航道从此偏转。葆树为保护美云，主动揽下罪责，身陷囹圄数年。而在葆树服刑期间，美云却与有妇之夫其峰（冯绍峰饰）产生情感纠葛并意外怀孕。

　　美云前往孕检的当天，与因病临时出狱的葆树猝然重逢。愧疚如潮水般涌来，美云试图以继续交往来“弥补”背叛，却让两人的生存处境愈发焦灼难解。影片结尾，当葆树将美云塞给他的看病钱悉数归还，决定彻底离开这座缠绕太多痛苦的城市时，赶来送行的美云在情绪失控中，将水果刀刺入他的身体。美云瘫坐在地，而葆树终是踉跄倒下，像一片被风卷走的枯叶。命运从未给他们真正的出口，每一次挣扎，不过是在轮回的牢笼中撞得头破血流。

　　“对于曾美云此刻的动机，我觉得没有标准答案，每个人都可以基于自己的经验和判断来解释。”该片导演蔡尚君表示。

　　辛芷蕾则在路演中透露，“那一刻，葆树心里的台词是，我们俩这么多年过的都是什么日子啊！就是这份痛，让他俩突然又联结到一起。他俩之前说再多的忏悔，彼此的心都是非常远的。而这一瞬间，他俩的心靠近了一些，就像撕出了一道冰释前嫌的裂痕。”

　　烈日之下

　　影片的片名，来自粤剧《紫钗记》唱词中的“日掛中天格外红，月缺终须有弥缝”，看似光明的正午，实则暗影最深。《日掛中天》里没有绝对的善与恶，只有两个被欲望与命运反复撕扯的普通人。刀锋落下的瞬间，美云眼中映出的不只是倒下的身影，更像是自己无法逃脱的宿命。美云与葆树的悲剧恰恰在于，他们始终在以错误的方式追逐救赎。每一次靠近，都是对伤口的撕扯；每一次逃避，又加深了宿命的烙印。美云与葆树的关系如同被烈日拉长的剪影，越是接近，越显扭曲。

　　辛芷蕾的表演，无疑是全片的灵魂所在。她以极具控制力的微表情和肢体语言，将美云内心的撕裂与执拗展现得淋漓尽致。最后一幕的镜头里，她无需台词，仅靠眼神的游移与呼吸的节奏，便让观众感受到角色灵魂的崩塌与挣扎。在克制中爆发，在沉默中呐喊，没有歇斯底里，只有泪水滑过伤疤的滞涩与沉重，仿佛灵魂在暗处一寸寸剥落。

　　“其实我挺心疼美云。”在辛芷蕾眼中，曾美云是个特别想好好生活的女人，非常有韧性，总是寄希望于明天会更好，而生活每次都会出现意外，她却一直没有轻易放弃，直到最后拿起刀的那一刻。为演好这个情感复杂的角色，辛芷蕾调动所有的感受力，进行高强度的情绪输出。拍摄接近杀青时，她整个人几乎处于虚脱状态。

　　叙事得失

　　相较于演员堪称惊艳的发挥，《日掛中天》在剧本层面却显得有些力有未逮。影片的叙事始终保持着冷峻的疏离感，拒绝给出任何廉价的解答。导演蔡尚君用他冷静克制的镜头，将南方潮湿的街巷化为一片心理图景，每一帧都弥漫着压抑与躁动。这种作者意志的坚决贯彻，成就了影片独特的艺术气质，却也成为了观众评价两极的根源。

　　该片的推崇者认为，影片“专注于极致的人物状态和角色关系的内在对抗，导演精准抓住了人性幽微处的裂痕，以近乎残酷的真诚呈现情感创伤的永恒和无解”。而批评者则指出，影片在叙事节奏上过于拖沓，部分情节陷入“为艺术而艺术”的窠臼，人物动机在某些关键节点显得模糊不清。

　　尤其在后半段，当美云与葆树的关系不断在愧疚、依赖、怨恨与扭曲的爱意中循环时，剧本未能提供足够的情感阶梯，让部分观众感到疲惫与疏离。那种刻意维持的“不确定性”，在成就作者风格的同时，也难免牺牲了部分叙事的清晰与张力。（刘宗智）