作者：景俊美

　　大幕缓缓落下，掌声经久不息。国家大剧院和北京京剧院联合创排的新编历史京剧《颜真卿》，演绎以书法名世的唐人颜真卿的精忠报国故事，令人耳目一新。作品以历史厚度锚定主题内核，以流派精髓传承经典基因，以极简美学夯实舞台根基，让当代观众与历史人物产生情感共鸣和价值共振，显示出扎根传统、回应时代、创新表达的艺术追求。

京剧《颜真卿》剧照。

　　《颜真卿》用心开掘历史资源，创作根脉植得深、扎得牢、立得稳。编剧基于新旧唐书等重要史料进行创作，准确提炼历史内涵，精心设计戏剧架构。全剧共9场，从“歃血”“兵援”“报捷”“遭陷”“祭侄”“受命”“被囚”“传书”“就义”等篇章标题，就可看出故事情节之跌宕起伏。剧作家用心将历史细节转化为戏剧冲突，使得该剧不仅有血肉，更有经脉和骨骼，传递出鲜明的精神旨归。

　　人物塑造上，颜真卿的性格、命运和精神底色丰赡且多维。对其“忠义”的展现，没有停留于抽象的符号，而是深探安史之乱后大唐由盛至衰的历史肌理。于是，观众看到了非同一般的颜真卿形象。他忠诚，在跌宕的人生中，忠诚于家国，忠诚于百姓，这是他始终不变的底色；他果敢，敢率三千将士迎战敌军三万精锐；他刚正，遭权奸谗陷仍不改初心；他担当，国家有难，于古稀之年临危受命，并最终献出生命……这样的人物、故事和主题，显示出剧作家以历史故事诠释担当精神与家国情怀的艺术自觉。

　　文本是骨架，表演是血肉。京剧的唱念做打在舞台上得到很好的体现，特别是人物的角色感、京剧的流派特色以及行当艺术的丰富性，使得人物形象立体饱满。《颜真卿》严格遵循京剧行当规范，主要人物涉及老生、青衣、老旦、净、丑、武花脸、小生7个行当和奚派、梅派、李派、裘派、萧派、武净叶派和小生叶派等多个流派，这在一般的戏曲剧目里是少见的。“百花齐放才能春满园”，京剧《穆桂英挂帅》如是，越剧《五女拜寿》如是，豫剧《打金枝》亦如是。

　　以奚派老生张建峰饰演的颜真卿为例，演员在朱绍玉的唱腔设计托举下，用“最京剧”的韵致传递出人物的悲欢离合。唱腔涉及西皮摇板、西皮快板、西皮散板、四平调、西皮流水等10多种。因为这种丰富和妥帖，人物情绪得到充分展示。如“祭侄”一场，一小段“见侄儿不由人珠泪滚滚”以二黄散板开始，字字铿锵，瞬间揪住观众的心。当得知兄长与另一侄儿仅剩几根骸骨时，颜真卿的情绪从悲情转为震颤，一口气唱出“抚兄长不由人五内俱焚……”100多个字的大段唱词，哭腔的处理，有强烈的递进力量，与颜真卿见遗骨而心碎的悲痛心情结合得恰到好处。

　　与表演的丰富性相比，作品舞美设计遵循极简美学，不追求大制作。视觉总监高广健从传统戏曲的“帐杆”中汲取灵感，构建城阙、军帐、宫廷、禅庙等场景。“歃血”时，帐杆纵贯舞台，营造出紧张的战争氛围；“就义”时，帐杆倾斜交错，凸显悲壮的意味。一物多用、以虚写实的设计，既保留了京剧写意美学的精髓，又避免了传统舞台的场景单调，让观众充分感受到简约而不简单的艺术魅力。

　　与主视觉互为支撑的，是灯服化道等艺术元素的合力加持。“祭侄”一场最为突出，颜真卿挥笔书写《祭侄文稿》时，多媒体对文稿进行了艺术渲染，墨色由淡到浓、笔触由缓到急，颜真卿的悲愤情绪在笔墨中流淌。蓝玲在服装和造型上也别具匠心，舞台上同时存在有年头和新设计的服饰，观众一点儿不觉得违和，新而不杂、艳而不怯，设计完全服务于人物和表演。

　　“在场性”是戏剧有别于其他艺术形式的最大魅力。导演李卓群很好地调度国家大剧院戏剧场的舞台，突出戏剧与观众的亲近和互动。一方面，巧妙利用半圆形乐池的外围，呈现吴节和鱼国恩诡计议定、颜真卿和王倩儿再度重逢等段落，强化人物面部表情，突出人物内心世界。另一方面，有效利用乐池空间处理上下场，既给观众带来出人意料的“惊奇”，也使节奏更加紧凑流畅，形成了具有沉浸感的“三面观演”效果。

　　歌要齐声和，情教细语传。文艺不是单向的输出，众音竞美只完成创作的一半，另一半在于观众的参与和反馈。京剧《颜真卿》求日新而不袭故常，重技术却不事炫技，多方位考虑观众接受度，以历史精神的当代回响、表演上的流派竞放、舞台调度的现代意识，让整场演出纯粹而干净，意象并茂，形神相生。京剧艺术的美可以跨越时空，感动一代代新老观众，得到了再一次的证明。

　　（作者为北京市社会科学院文化研究所副所长）