作者：夏杰

　　展览：和风与乐土

　　展期：2025.2.22-4.15

　　地点：当代唐人艺术中心

　　广袤的大海，荒诞的火焰，坚毅的淘金者和不可触及的风，项楠的绘画展开了一幅幅安宁、静默，却胸怀宽广的画面。

　　北京当代唐人艺术中心正在举办的“和风与乐土”展览，呈现艺术家跨越十余年的创作，这些丝毫不被单一主题束缚的绘画，却探索着完全相似的内在价值——如艺术家本人所言：“我的工作多了一些苦涩和对于外部世界与画面之间调节的艰辛。”这或许正是当代绘画中一种久违失传的刻苦精神：剥离开绘画的图像来源，艺术家究竟该如何探索绘画的深刻过程？在面对世界的表象与意志的不屈之间，绘画应以怎样的问道精神作答？

　　项楠的作品展露出他的艺术探索方式：专注于绘画本身的过程。他将对于图像思考的过程实实在在凝聚于作品之中，每一笔堆叠，每一处停顿，甚至每一道随手刷过的空隙，他交付于我们的不再是某种固定的视觉效果，而是能“看见”绘画深度的机会。他笔下的大海，漫天砂石的山脉，是每个人都熟悉又陌生的真实存在，这些场景并非意在从某个关于绘画的新颖观点出发，而是源自艺术家质朴本真的求索，是艰难而深远的攀登。也正因为这些画面令人熟悉得不需要再次解释，我们才把目光凝聚在主题之外，作品本身之中。

《和风与乐土No.7》布面油画 2024

　　在《门童》四联奏和《和风与乐土》系列里，项楠将精确的人物与不可能存在的风景相融合，使两者在适与不适之间的动态变化中，逐渐摆脱具体细节的拘谨，而将彼此交织出的意境推向情感表达与心理探索的极限。这种在真实与灵感之间自由游走的平衡，使绘画延展为更深刻的思考，从而引发了对“真实”概念的全新定义。

《淘金者No.2》布面油画 2016

《海景No.2》布面油画 2021

　　而他探索已久的《海景》和《淘金者》系列里，借助绘画的过程，我们感受到艺术超越个人意志与欲望的可能性——艺术赋予个体暂时脱离生存苦难的机会，重新捕捉对世界本质的深刻洞察。这些风景不是麻木不仁的，我们的内心碰撞在他交错的风景里，在那些不可能、不可知的状态里，个体不再受制于个人的欲望和痛苦，而是与世界欲望的普遍理念相连，我们都在求索问道，亦都渴望在此过程中奋力一搏。内心深处的焦虑和负重在绘画的过程中得以释放，这让他的创作过程不仅关乎个体情感的表达，更是对人类普遍精神状态的深度探索。

《科尔沁的山No.1》布面油画 2019

　　项楠的绘画无疑也是浪漫的，他早期的一组抽象风景《云》《山谷》《漫长的告别》《晚风》，宛若飘荡的思绪，围绕着对于自然、情感与精神世界的探讨。而《科尔沁的山》则令人联想到文学作品中的风景：“这里没有水只有岩石；岩石，无水和沙砾的路；路在山岭间盘旋而上；山岭乱石嶙峋而无。”项楠留有余地，用抽象作品保留了一份艺术里对于现代世界的迷茫。正是在抽象和具体之间，艺术才能阻止事物变成僵化的“存在”。

　　项楠的绘画，像一把浪漫的尺，时时敲打观者回归画面，回归当下，体会与绘画的共鸣。在我们对熟悉事物丧失耐心时，不要忘记也许在最熟悉的风景里隐藏着全部的秘密与智慧。有时候，你之所以看不到，只是因为你不够像他那样耐心而已。

　　（供图/当代唐人艺术中心）