作者：张锐 李丽 潘宝仪 尹春芳 刘莎莎 郑铭 姚卓文

　　诗歌，源自生活，是生活的闪光。诗人，关照森罗万象，从幽微或宏大中寻找饱含灵性的表达。作为一种存在于千百年间的情感寄托，人打磨诗，诗塑造人，让诗歌的领域如生活一般广阔无垠。

　　第十七届“诗歌人间”主题阅读活动将于11月25日、26日举行。我们特邀本届“诗歌人间”诗人嘉宾，围绕“传承与创新：盛唐诗韵的当代存在——致敬李白”主题，在写诗之外，谈谈他们关于诗的观点。15位诗人，15段“人间诗话”，以飨读者。

　　何小竹：李白对现代汉语诗歌有着永恒的滋养

　　诗人何小竹一直提倡“以直觉去感知事物，从而突破既有的理性认知。”他也是按照这样的理念在实践。“像说话那样写诗”是他的创作理念。他解释说，并不是只有口语才具备诗歌语言的合法性，而是在寻求诗的语言创新以及形式的陌生化上，口语为我们提供了更多的可能性。“口语也跟我们的日常生活以及内心活动密切相关，因此，它带来的节奏感和语感具有天然的身体和心灵的属性，具体而不空泛。”

　　谈及对本届活动主题致敬李白的理解，何小竹表示，任何时代的诗歌总是相对于传统而发生和存在的，作为汉语诗歌，李白是绕不过去的一座丰碑，对现代汉语诗歌有着永恒的滋养。“对于李白，乃至整个唐代诗歌，我认为与其说继承与发展，不如说凝视与共生。诗歌是超越时间的，诗人更不分朝代的先后。从这个角度说，我们可以是唐代诗人，而李白也可以是一个当代诗人。”

　　普珉：以求真态度为自己写诗

　　诗人普珉对写作这件事情的理解是，为自己写诗，求真而已。他说：“现代文学史上曾经有两大派，为人生而写作和为艺术而艺术，现在看前者对文学艺术的建设贡献更大。其更多原因在于求真。”普珉对自己的要求很高，近年来，一直思考如何写出自己满意的诗歌，用他话讲“都是尝试，不算创作。”

　　普珉对本届活动主题有着深刻的理解。他认为，求真这一实践标准，可以放在各个方面。研究李白及其诗歌并传播以丰富当代文化也不例外。李白在唐代是独特的存在，从人到诗，其主要特征都是《楚辞》在唐代的倒影。生活上，李白的飘逸如神仙得到了同时代人的认可。后来李白也自认为“谪仙”，且以“谪仙”自谓。李白诗歌中的生存状态基本都是《离骚》第二章的层次中；诗歌上，李白古体诗作占绝对多数，近体诗作所占比例少，可以说古体诗的形式，更适合容纳《楚辞》的精神与风格。“唐代诗歌因为传播的限制，算是小众诗人与小众诗歌，多以入世为主。李白是少有几个能够脱俗的诗人。”

　　高兴：随心而写，诗歌写作最理想的方式

　　诗人、翻译家、《世界文学》原主编高兴在谈及自己的诗观时他表示，自己格外认同罗马尼亚诗人索雷斯库曾说过的一句话，“诗意并非物品的属性，而是人们在特定的场合中观察事物时内心情感的流露。”“在此意义上，诗歌写作是一项心灵的事业，随心而写，理应是诗歌写作最理想的方式。”

　　“这一次‘诗歌人间’致敬李白，实际上就是在致敬真正的诗歌。我们呼唤真正意义上的诗歌，纯粹的诗歌，经得起时间考验的诗歌。”高兴说，为了这次“诗歌人间”朗诵会，他特意挑选了《中轴线魔术》将在现场朗诵。他介绍，这首诗的完成源自一次在北京的漫步。“北京城的中轴线上分布着众多名胜古迹，地标式的建筑。沿着这条中轴线漫步，也是沿着时间的中轴漫步，自然而然地便把过去、现在和将来串联在一起。”高兴介绍，那次漫步后，他产生了对于青春、对于城市变迁的感慨，由此在作品中完成了一次诗意的追忆和分享。

　　龚学敏：用诗歌的方式去发现这个世界的奇妙

　　著名诗人、《星星诗刊》主编龚学敏是诗歌创作者，也是诗歌研究者。对于本次“诗歌人间”的主题，龚学敏感触颇深、谈性颇浓。“唐诗作为农耕文明文学艺术的一个巅峰，无疑已经进入了我们的血脉，成为一种文化的基因。不管你写不写诗，都被打上了这种诗歌的烙印。现在新诗的发展已经过了百年，从某种意义上讲，已经有了新诗自己的小传统。如今，写新诗、写旧诗的队伍都很庞大。在这种状态下，中国诗歌要发展，除了解决传承问题，还要打破固化思维。”龚学敏说，“这个固化即指——一味写旧体诗，只强调传统；一味西化，只强调当代性。要在融合的基础上推进中国新诗的现代化进程。”

　　今年“诗歌人间”龚学敏带来了《夜宿青城山》《江雾》等几首诗作。之所以选择这几首同深圳读者分享，龚学敏说：“这几首诗，我认为能够表达现阶段我对自然生态和社会，以及我自己的人生的一种理解。”

　　作为《星星诗刊》主编，龚学敏自言，“诗歌既是我的职业又是我为之尽心尽力的事业。”而作为一名诗歌创作者，龚学敏说：“诗歌已经给我带来了人生的意义。用诗歌的方式去发现这个世界的奇妙，同时在发现这个世界的奇妙时我获得了极大的快乐。”

　　宇向：诗歌写作反向塑造了我的生命

　　诗人宇向对深圳每年深秋时节举办的这场公益诗歌活动印象深刻。“应珍视主办方提供的这次诗人与诗人、与读者之间交流互动的机会。”宇向说。

　　谈及本届“诗歌人间”的主题，宇向认为“李白”足够复杂，他的一生不断地冲突并且变化着，这些缘于他写下的那些诗，他的传奇，他过于极致的独特性……给后世留下浩茫的诗意延展空间，且李白在后代诗人心中会有不同的呈现。宇向表示，“我个人来看李白的‘当代存在’，大概会从个体特性上去逆向连接和感受李白的某种天赋诗艺，以及由此带来的精神能量——敏捷地对特有的内在活动的抓取，以超贴切的文字，又能被普遍感受到；他想象力的不可思议性，感受力的陌生化关联，使其诗产生一种凌驾的特质，在一个精神的高点上笼罩世间的特质。而李白的肉身贴地行走在一片局限的唐朝大地上，一次次突破世间的困境和苦厄，怀着高浓度的心志和抱负，为我们保存了他个体的生命能量和价值。”

　　今年“诗歌人间”宇向带来了她的新作。写诗对宇向来说意味着陪伴，“繁复的内心世界需要一个出口，写诗能更大程度上去梳理和秩序化这些，而每一次专注的过程就是超越自我的过程——我获得了赐福。我也说过，诗歌写作反向塑造了我的生命。”宇向说。

　　黄礼孩：“诗歌人间”是一座城市的心灵镜像

　　“诗歌是人性中的悬疑，如此才会发生深刻的揭示和见解——每首诗歌都应该是悬疑、奇幻片。”知名诗人黄礼孩这样阐释自己对诗歌的理解，“诗歌不是报纸或微博，它不是全部事物一五一十的披露，它朝向神秘的领地工作。它在诱惑读者发出疑问，在空虚之处等待意外的蝴蝶飞出。尚未知道的人或事是另一个欲望的空间，被映照在模糊不清的镜像中。思想的光线在消极处穿越，在积极处产生出一些奇异的变化，遥远的事物正随着精神上的修为而渐渐逼近，越来越明晰。”

　　“新一届‘诗歌人间’活动，是对过去16年的延续，是诗歌的场域，是一种记录，也是一种发生，更是一座城市的心灵镜像。”谈及本届“诗歌人间”活动，黄礼孩有其充满诗意的解读：诗歌在人间，在人间幽微的心灵故乡，而作为商业城市的深圳，当代诗歌叙述城市发生的一切，并去影响日常的语言，产生的想象力与饮食、与建筑、与艺术、与时尚、与设计都发生着新的链接。

　　泉子：向灿烂辉煌的古典诗歌时代致敬

　　泉子介绍，最近十年，自己一直在对传统文化进行补课。“从四书五经，到朱熹、王阳明，带给我一种越来越强烈与清晰的判断，就是我们这一代诗人，或之后的一代代诗人能不能通过对西方言说方式的借鉴，说出东方人对这个世界的一种独到而精微的理解，将决定汉语的未来。这并非我作为一个东方人，或汉语写作者的执着，而是我越来越强烈地意识到东方智慧对这个喧嚣、分裂、焦虑的时代的意义。就像阴阳相生与阴阳相成所揭示的，即使互为对手，依然可以作为相互成全的一个契机。而恰恰在这里有着一个生生不息的人世。”

　　最后，泉子表示：“活动中，我将朗诵的《在三十年后》可能算不上是我的代表作，但也是我很珍视的一首新作，它起于一次对往事回望时心的惊悸，起于这人世之从来的苍茫。”

　　尚钧鹏：保持一个诗人良好的成色

　　十年前，尚钧鹏曾在随行的笔记本上写下这样一段文字：诗歌就是诗人的某种状况……感恩诗的存在，感恩寒冷之夜手的僵硬书写，因为诗在遭遇易感时节的时候，也借着幽微的光亮，记下了生命的某段旅程，并在漫漫长夜里保存着依稀的温暖，仿佛怀中唯一的人间记忆。

　　今年举办的“诗歌人间”活动致敬李白并围绕“传承与创新”的主题展开。在尚钧鹏看来，李白的存在对于今天而言，就像是一个不可能的幻梦。唯靠诗才，李白不卑不亢活过了整整一生，保持了一个诗人良好的成色。尚钧鹏说：“李白放浪形骸，从不愿意惊扰别人的美梦，却在苦难中为人类讴歌。”

　　草树：以一种古典世界观去透视当下

　　草树表示，百年新诗的历史进程，以反传统为代价，在不同阶段也有不少诗人做出赓续传统血脉的努力，只是多在古词古意上下功夫，是形式主义的，没有触及根本。

　　草树认为，在诗歌创作中对话传统时，可通过词语的召唤和聚集去实现传统的到场，任何通过写作主体对古词古意改造去实现它的当代性，都不符合语言本体论的要求，且其本身就是反语言学的。当然还有词语涌现的现场，如有传统在场，它也理所当然参与到一个“此在”构建当中。至于创新，可能越是有一个开放而深邃的视野，就更有可能真正的有所“看见”。现代城市的日常生活的丰富，在他看来，它的意义远没有得到诗的开掘。如果以一种古典世界观去透视当下，或许会有意外的发现。

　　袁永苹：实现一种复杂的当代诗学

　　袁永苹的诗歌成熟，开阔，圆融，而又暗嵌着某种即时即刻的悸动和神秘。谈及创作理念，诗人袁永苹表示，自己早期会坚持一种深度诗歌观念，用日常口语写“人所未写”。“现在，我的诗歌观念更加开放复杂，重视抽象与修辞。”近几年，她在研究抽象语言与日常语言之间的张力，以及如何加强诗歌中的漩涡效果，实现一种复杂的当代诗学。

　　对于本届“诗歌人间”的主题，袁永苹认为，“古典作为一个背景已经‘知识化’了，许多精神已经内隐为中国人骨子里的思维和情感了，如何将遥远的古典变为当代，再造它们的生命力，这需要诗人们的匠心。”

　　活动中，袁永苹将朗诵自己创作的《一朵花上的灿烂星宿》。她介绍，“这是一首语言弥散的诗，诗的内容和它的修辞一起形成三个小的语言漩涡，形成三个回环的曲调。最后一节表达了诗人隐性的诗歌观念：强调知觉与感性在诗性语言与抽象语言中的保留。”袁永苹说。

　　戴潍娜：诗歌承载了我们最古老的抒情和最坚固的人性

　　“诗歌带给人什么？最重要的就是一种崭新的思维方式和思想能量。打破陈词滥调，打破思维的惯性和对世界认知的既有框架。”青年诗人、作家戴潍娜这样形容她眼中的诗歌。戴潍娜认为，文学不是按摩，它是把自己整个剥开了，看到最深层的感知，最内部的音色。文学帮助我们重新理解自己的生活，自己的过去，而后破茧成蝶。

　　对于本届“诗歌人间”的活动主题，戴潍娜表示诗歌本就是中国人的信仰。“过去几千年来我们依赖的是‘诗的教育’，在中国这样一个以诗歌为信仰，以诗歌为时尚，以诗歌为生活方式的几千年的诗歌文明中，每个人跟诗歌的关系都是隐秘且绝对亲密的。”

　　“可能一个人平时不读诗不写诗，但只要时机来临，这种基因一触即发，诗歌精美绝伦、成熟无比的文学范式就住在中华文明的躯体里。可以说，诗歌承载了我们最古老的抒情和最坚固的人性。”戴潍娜引用俄罗斯谚语：每一行诗里都滴进了一滴血。李白诗里住着的就是李白的魂，当人们用心用情用生命去聆听去吟诵诗歌时，每个人都靠近了李白，李白也再次回到人间。

　　甫跃辉：新诗没有必须“如何如何”的规矩

　　作家、诗人甫跃辉认为，“新诗百年了，并没像旧体诗词那样形成必须‘如何如何’的规矩。这给了新诗创作极大的空间。”然而，“失去了藩篱，也就失去了屏障。因此，在无限的自由和必然的限制里找到确认自我的方式，这应该是新诗写作者都得面对的。”甫跃辉说。

　　对于本届“诗歌人间”的主题，甫跃辉以今年热映的《长安三万里》为例，他说：“在《长安三万里》中，李白的一生是通过高适这样一个‘普通人’的眼睛看到的，他看到‘谪仙人’李白也有喜怒哀乐，也有挣扎和幻灭。在中国文学史上，在我们的身边，高适常有，李白不常有。李白以其飞扬跳脱，以其天纵之才，在这个安稳的、务实的、规规矩矩的国度留下了浓墨重彩的一笔。”

　　路雅婷：诗的前提是“人”

　　路雅婷是一位活跃在北京的诗人，她的诗集《祝你太太好》赢得了广大读者的喜爱。她的诗歌涵盖了广泛的主题，从人的情感、生活琐碎，到对社会和文化的思考，都展现出她独特的感受力。

　　路雅婷分享了自己的诗歌观念：“我以为诗歌观念是别人读完我的诗，得出的一种感受。这个‘观念’，一定是比我更智识、更博览、更深刻的人提炼出来。当他将其观点告诉我，我会特别高兴，我有观念啦！对于这些读者，我深深感激，得益于他们的解读，帮我认识到自己的诗歌中不同层面和意义，让我了解自身的局限和无限。”她也坦言，自己在创作时并没有固定的观念，而是随着时间和经历的变化，不断地调整和深化自己的思考。

　　对于“诗歌人间”今年的主题，路雅婷首次分享自己对盛唐诗韵的理解和对当代存在的思考。她表示：“这次活动的主题正是诠释了人的精气神的存在和传递，同时诗的前提是‘人’。”她相信，无论时代如何变迁，人的情感、理想和追求始终相通。

　　吕布布：用诗歌探索生活的无限可能

　　吕布布生于陕西，现居深圳。她2008年起开始诗歌创作。她坦言，诗歌写作调动了诗人的整个身心与生活。“每写一首，灵魂就会净化一点，如果一个诗人能坚持十年都在写诗，其生活俨然已经让诗歌改变了。”

　　谈及诗歌创作的过程，吕布布分享道：“创作将会始终引领于生活，不是说创作大于生活，或高于生活。诗人看待这个社会、人物、事件的眼光将会因每一次创作带来的艰难和进步，而变得不同。这些经历在磨砺诗人心灵成长的同时，也将诗人和世界、生活的关系变为心灵即一切的关系。”

　　对于当代新诗的发展，吕布布认为，新诗对诗人提出了更高的要求。“我们需要保持语言的活力与永恒，探索新的内容处理方式，同时借鉴古典诗歌和西方诗歌的精华，发出当代诗人最独特和最丰富有力量的声音。”

　　张尔：观照当下，忠于内心

　　张尔是一位充满时代性的当代诗人，他的诗集《乌有栈》《壮游图》（收录于《新诗》专辑）和《句本运动》备受瞩目。

　　在张尔的诗歌创作理念中，他认为放任语言、观照当下和忠于内心是至关重要。

　　在本届“诗歌人间”上，张尔将朗诵他的作品《布吉河小夜曲》。他也向记者分享了其灵感来源：“有一阵子我住在布吉河畔，经常沿着河与铁路并行的岸线行走，观察人和城市的外在景观与内心体验。”

　　谈及今年“诗歌人间”的主题，张尔说，许多当代诗人深深扎下了传统的根基，“对于接受过中国古典诗歌滋养的当代诗歌写作者来说，传统早已植根于体内。”