话剧《春风十里不如你》：在中年的酒里痛饮青春的爱与梦

　　作者：王　润

　　春风沉醉的夜晚，根据作家冯唐小说《北京，北京》改编的话剧《春风十里不如你》首次搬上舞台，在北京保利剧院正式首演。该剧不仅由冯唐亲自担任监制，而且主创团队汇聚了中国两大剧院中坚力量：制作人周栗和编剧刘深来自国家话剧院，导演杨佳音和主演雷佳、陈虹旭都是北京人艺优秀演员；同时还邀请到了演员朱珠领衔女主角。因此该剧观众囊括了原著读者、戏剧观众和明星粉丝等不同群体，受众年龄也覆盖了各个阶段，所以一开票就迅速售罄，成为近期北京演出市场上的爆款原创新剧。

　　弃医经商又从文的作家冯唐，个人经历颇有传奇色彩，他的半自传体小说“北京三部曲”极为畅销，也都被改编成了热播电视剧。但是，将那些个性强烈、恣情肆意、充满青春荷尔蒙气息的情节和文字，浓缩、改编成两个小时的舞台演出，并不是一件容易的事情。《北京，北京》原著中，主人公秋水的意识流占据了相当大的比重，他和医学院同学们的人生历程以及他和几位女性的情爱故事也比较庞杂。话剧《春风十里不如你》的编剧将其进行梳理，重新架构起秋水和柳青、小红两位女性之间的情感主线，同时采用“人物进入内心世界，不受时空限制”的表达方式，在保留原著对于生命与死亡、爱情与欲望、青春与成长等人生重要命题极具个性的探寻与表达风格的同时，又进行提炼和升华，加以适合舞台剧的改编与重构，成为一部具有原创精神的戏剧作品。

　　演出一开场，就以仁和医院急救室中，两位女医生柳青与小红同时抢救手术台上因醉酒而进入弥留状态的医生秋水的紧张时刻，展开这段充满爱恨纠缠、生离死别的人生故事。在具有当代审美的简约线条和灯光造型构成的写意舞台上，由雷佳扮演的秋水在戏剧假定性中走上台，目睹着昏迷中的自己，进入亦真亦幻的内心世界，展开跨越时空的青春回忆。曾经的往事如潮涌来，他试图拼凑起一段段关于爱情、成长乃至生死的记忆碎片，在这个过程中，同时展开对自我的探寻、对情感的拷问、对职业的审视，以及对生命的思考。诗化风格的台词、浪漫抒情的音乐、不断变幻的光影、不断破碎与重塑时间与空间的壁垒，渲染出意识层面的流动；人物的喜怒哀乐、聚散离合，也引领着台下观众回味自己的青春、爱情与生命，在如同中年的酒里，痛饮青春的爱与梦。

　　在人艺舞台上摸爬滚打多年的演员雷佳几乎全场不下台，带领观众通过他的视角，穿越于清醒和幻境、沉稳中年和青涩少年之间，见证主人公情窦初开的遇见、复杂情感的纠结、青春流逝的伤怀、生命抉择的感悟。同时，由朱珠和陈虹旭分别扮演的柳青和小红，一个成熟迷人，一个纯真炽热，激情诠释不同的生命态度和情感抉择，也从女性角度丰富与平衡了原著相对个人化的男性视角，使得人物关系更具张力和深度。秋水的大学同学小白、辛夷、厚朴、妖刀等人也串联起了“校园舞会”“京城雨巷”“毕业婚礼”等场面，在一次次的举杯痛饮中，在一次次为了告别的聚会中，为这段成长历程增添了友情与岁月的生动注解，展现了从医学院走向社会岗位的年轻一代集体群像。

　　“春水初生，春林初盛，春风十里不如你。”剧终，在冯唐小说的金句台词中，鹿先森乐队《春风十里》的动人歌声响起：“我在二环路的里边，想着你。你在远方的山上，春风十里。今天的风吹向你下了雨。我说所有的酒，都不如你。”虽然回望青春，有太多年少轻狂和迷茫无奈，但那些爱与梦、诗与酒，都有存在的价值和意义。正如这样一部原创新剧，虽然仍有不完美之处和提升空间，但整个团队能够跨越院团合作，以率真态度关切当代人的复杂心灵情感，值得支持与更多期待。（王润）