编者按：2019年10月29日，“青春艺境”中国艺术新视界2019——国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）作品巡展在新加坡艺术学院画廊开启，对国家艺术基金2014-2018年度立项资助的青年艺术创作人才美术、书法、摄影、工艺美术项目中遴选出的成果运用作品进行全方位展示。巡展期间，主办方邀请专家、学者、艺术家、评论家和策展人围绕展览主题和作品内容等方面展开评论和研究，积极参与当代青年艺术的文化建构和价值引导，搭建交流思想和展示学习的平台。现将新加坡站研讨会“全球文化视野中的艺术创新”议题的专家发言摘录如下：

为推动中国青年艺术融入世界发挥更大的作用

　　高　岭（天津美术学院艺术与人文学院副教授）：

　　中国向来重视经济、文化等方面融入全球化的进程，此次巡展也为推进艺术文化的全球化发挥了重要作用。“中国艺术新视界2019”巡展致力于发现和扶持青年艺术家，帮助他们健康、快速成长。这些青年艺术家既能够反映中国年轻人艺术思想、中国的社会变化，也可以在艺术语言、材料、媒介等方面顺应世界艺术发展潮流，同时发出属于青年艺术家的清晰、独特、有价值的声音。新加坡是华人聚集的国家，也是东西方文化交流的前沿国家。新加坡的艺术同行对艺术的认识、展览、评价以及对艺术发展的体会，对中国青年艺术更快地融入世界提供了借鉴作用，激励他们不断学习、吸收新事物，更具使命感和责任感。

展览为将来的交流构建新的框架

　　林保德（新加坡南洋艺术学院高级讲师）:

　　东南亚以南洋作为东西方交流的框架，对中国的文化交流有一定的借鉴意义。从1985年起，中国美术朝着多元化发展，目前已取得丰硕的成果。2006年北京举办中非合作论坛，2008年北京举办奥林匹克运动会， 2010年上海举办世博会……这些都是中国在文化、经济、科技等方面与世界的接轨的体现。2000年，新加坡开始举办双年展，以及此后的新加坡艺术登陆展、世界一级方程式锦标赛……新加坡也在以积极的姿态融入世界。中新两国为促进东西方文化、经济、科技的交流，积极地努力着。“中国艺术新视界2019”巡展走进新加坡，也同样基于这种功能——为国际交流构建新的框架。在框架之下不只是传统艺术或者新潮、前卫艺术，而是二者的交汇。如何交汇，需要艺术家们不断地探索和实验。我相信，这样的探索能为我们带来新的进步。

继续见证中国艺术的不断创新

　　蔡荣恩（前新加坡国家博物馆副馆长艺评家）：

　　在中国艺术家的艺术形态中，更新和可持续发展是展现创作的绘画语言方式。中国有深厚的传统，可以创造更多新的事物，尤其是改革开放以后，大量新的思维想法不断涌现，速度之快且具有活力。

　　我对中国艺术有以下几点理解和认识：第一，中国艺术一直在创新，包括新的方法、新的媒介和平台，甚至新的感受，都在不断地创新；第二，中国艺术始终保持传统和创新的结合，在此基础上向前走；第三，中国艺术的创新速度或进度很快，站在国家的层面看尤是如此；第四，中国的艺术更多是哲学的艺术，西方的艺术更多是科学的艺术，这与对待艺术的看法、态度以及历史传统有关。此次巡展中参展艺术家富有创新精神，尤其是在中国画中水墨的浓淡表现上恰到好处，富有灵性，给人精神的愉悦。

中国艺术的突破，在内容上更具时代性

　　郭绍恺（新加坡亚洲文明博物馆前华语导览员主席）：

　　对此次“中国艺术新视界2019”巡展我有两点理解：一、中国传统艺术在明清时代已达到很高的状态，艺术家们在此基础上继续突破相对比较困难；二、展览不管在技术上，还是在表现内容上，都具有更多的时代性，这是努力创新突破的表现。比如展览中以一件传统的青铜器表现现代社会的固执，即是一种突破和创新。作为艺术家，首先应敢于采用独特的手法表现现代的精神，使作品富有时代性，以此突破旧有的传统和规训。

中国水墨画未来会开拓出更高的境界

　　罗醉月（新加坡水墨艺术家）：

　　诚如近期一部名为《美好时代》的电视剧，我认为中国目前也正处于一个美好的时代，尤其在美术创作上，拥有一支庞大且专业的艺术队伍。自新文化运动以来，中国尝试性地批判和改进自己的文化，在美术方面特别体现在对水墨画的改进，因此，中国艺术家的基本思想往往具有传统、现代、创新等元素。基于如此深厚的文化和艺术土壤，中国青年艺术家们可以获得丰富的艺术养料。

　　另外，只有人民的生活安定，才能给艺术创作提供好的环境。中国已经成为全世界经济发展最快的国家，经济的发展有效增强了民族文化自信。相信在中国水墨画方面，也会开拓出更高的境界。

“中国精神”是中国文化在当下创作的一种理解

　　王雪峰（中国美术馆藏品征集部副主任、研究馆员）：

　　目前，文化发展存在三方面的问题：文化的根源、文化的交流和文化的深度。此三个问题是交流的根本。中国艺术讲究写意精神，这种精神延续了几千年，深藏在中国文化的骨子中，所以，中国当代绘画中仍然可以看到这种传统的东方特色。目前，艺术评论家更多将当代艺术放到以西方为主导的艺术评价体系中。如果将中国的艺术体系作为评价体系的价值观，中国也存在自己的当代艺术。我认为，文化发展的根本是物质，中国的物质水平提高之后，对文化自我身份的认同和需求会越来越强烈。

　　无论当代艺术还是传统艺术，都是艺术表达的手段。未来，在传统艺术作品的表达中更多地体现中国传统精神，是现代化背景下中国吸纳世界范围的有益文化后，对新的文化进程的反应。

中国艺术面临展览化和艺术独创性的问题

　　刘　根（参展艺术家代表）：

　　中国艺术目前面临展览化和艺术独创性的问题。古时候中国文人用于交流的绘画，主要符合文人情趣，讲究一种文学性或隐秘性。近代以来，随着美术馆由西方传入，中国开始设立美术展览，中国的艺术家也开始倾向于参加各类展览。因此，创作上既要保持视觉效果，又要力求创新，逐渐形成新的绘画形式。所以，艺术展览化的问题是中国艺术面临由传统文人审美的绘画转向充满自觉形式的展览画的问题。

　　另外，艺术面临着独创性的问题。每个艺术家的创作都存在差异，各个时代的艺术也各不相同。西方艺术受科学观的影响，在艺术上不断淘汰过往的艺术作品，所以更讲究创新和淘汰。中国的艺术则更多讲究境界、格调和品格。

　　（光明网记者张义文采访整理）