作者：中国人民解放军军事经济学院基础部原教授 雷军

　　角色塑造，不仅要有老僧入定的气场，还要有制造惊喜的技巧。好的角色，要能打动和唤醒观众，帮助他们疗治创伤，走出认知或生存的困境。一部影视作品的结束，往往不是角色的终结

　　选角符合角色定位、人物塑造丰满立体，是一部影视作品成功的关键。以今年国庆档献礼片《中国机长》为例，上映一个多月来，收获了诸多关注和好评，票房已突破28亿元。除了几位主演表现抢眼，导演刘伟强透露，群演的选拔也是严苛的。

　　经典成就角色，还是角色成就经典？两者之间的微妙关系，应当作何理解？表演与剧本之间，存在着一定的阐释张力。如果说好剧本是个万花筒，那么表演就决定着它是冲天而起的烟花，还是一溜烟闪过的弹幕。更形象地说，角色是影视精神的导游或情感的催眠师，要在规定时间内激活吃瓜观众的游戏心理，积累情绪以点燃瞬时的共鸣。一个好角色，应该具有创造代入感的能力。虚拟的银幕，要想成为可信可感的现场，角色就要发挥磁芯引力作用，吸附各类元素，在银幕的空镜中布阵成像。

　　角色是故事层的核心，通过有意味的符号动作，来激发观众的经验想象。现场感的导入，往往是循序渐进的。梁启超所言之“熏”“浸”“刺”“提”的阅读连锁反应，也是观众在戏里戏外纠结的真实写照。好角色演绎的代入过程，应该“如羚羊挂角，无迹可寻”。老戏骨的演技，每每转化成岁月不动声色的力量。例如，在《围城》《英雄》《我的前半生》等影视作品中，陈道明的表演留给观众的，是旷远的文化意境和浑厚的生活镜像。

　　角色塑造，不仅要有老僧入定的气场，还要有制造惊喜的技巧。剧本是开放的动态体系，演员是挖矿者也是批评家。剧情有形而表演无界，演员的理解力、阐释力可以穿透剧本的语言迷障，走向故事深处，在虚实显隐间建立叙事王国。与剧本开发相匹配的，是演员要通过提高艺术修养和智慧，来突破个人表演的舒适区，积极摆脱程式化套路，不断对演技进行新的拓展。我们看到，巩俐从高粱地的九儿、打官司的秋菊、色艺双馨的丫环秋香到女排教练，实现了角色的惊人跨界，可谓深悟表演的破立之道。

　　一部影视作品中，角色表演通常是不确定的，要随情节变化，做到随物赋形。在电视剧《潜伏》中，孙红雷因循时空变化，及时调整表情包，时而憨厚可掬，时而茫然失措，时而坚定沉默，时而目光似水，在密集的敌情中以多样面孔浮现，展示了潜伏者生存的错位、扮相的复杂。观众也在骤变的惊喜切换中，积攒了丰富的欣赏体验。表演没有固化的程序可参照，每个演员对角色的理解与塑造也各不相同。例如，刘德华、古天乐、黄晓明都饰演过《神雕侠侣》中的杨过，带给观众的却是截然不同的感受。

　　一位好演员，不仅把表演视为技巧，而且把拍戏当成一种人生探索，在戏中阅尽人生百态，收藏生活心法。演员柯蓝曾说，每一个角色都是她通往人性角落的途径，“通过每一个角色解决自己的问题”。表演就是生存的状态，舞台就是极致的人生。演员把自我释放在剧情中，展开其折叠处，淋漓尽致地表现非凡的痛苦和幸福，穷极自己无法想象的另类生活。一部影视作品的结束，往往不是角色的终结。经典角色，将会留在漫漫时光中，激发不同时段观众的联想和期待。

　　“我们都是历史的人质。”个人化表演，就是把观众和自我一起带离历史漩涡，在艺术世界寻找解救的途径。陈凯歌执导的《霸王别姬》中，程蝶衣在自我和角色之间混淆、错认，在真实和虚构之间游荡。这种人戏合一的境界，说明了角色、自我与现实之间的黏性和交叉。有人说，生活是一回事，戏是一回事，人戏要分清。事实上，灵肉分离的表演，又怎能真正打动观众？演员要信戏，做到“假作真时真亦假”；要迷狂，做到“不疯魔不成活”；要融我，做到“物我两忘”。

　　好的演员，应当戳破银幕的幻境，让自己的探知欲望与情节表述混合，靠着本色表演去创造永恒，领会生活在别处的奥妙。好的角色，不但要打动观众，还要唤醒观众，帮助他们疗治创伤，走出认知或生存的困境。这也是演员自身的现实需要。可是，在一种相对浮躁的影视创作氛围中，角色内涵的丰富性常被忽视。当影视元素日趋沦为技术的玩偶，当爆米花甜味填满娱乐的味觉，更应召唤纯粹的角色，秉持严肃的态度，抵抗影视批发的乏味，安放睽隔已久的情思，刺激生茧的心。

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