风格化追求令人钦佩,故事还需更加扎实
罗怀臻(中国戏剧家协会副主席、上海市剧本创作中心艺术总监、一级编剧):
江苏省淮剧团一直在自觉地建立属于自己的艺术风格,这是一种很了不起的诉求。主创团队是一支对艺术有着孜孜不倦追求、饱含感情的团队,令人钦佩。
编剧徐新华的一系列创作有一种完整的艺术追求,即追求一种寓言式的戏剧效果,在假定的情境中关注人性,构筑戏剧性。值得注意的是,这个假定的戏剧情境的基础是否牢固,诸个细节的设置和情节的推进是否可信,整个戏剧的内在逻辑结构是否扎实,这些都会直接影响戏剧主题的表达。这种风格一旦成熟,将对中国戏剧贡献良多。然而基于现实题材创作本身的特点,从现实题材中挖掘寓言性,或将现实生活寓言化,对创作者要求很高,创作难度很大。我很欣赏徐新华持之以恒的风格化追求,但一些情节有人为设计的痕迹。故事建构得越坚实,戏剧性就越大;如果故事本就不堪一击或是无法取信于观众,戏剧情节的推进就会比较牵强。因此拿捏分寸对于创作者来说非常重要。
从现实中挖掘寓言性,道德困境层层推进
王晓鹰(中国戏剧家协会副主席、中国国家话剧院原副院长、一级导演):
《小城》从现实题材中挖掘寓言性,这是它难能可贵的一面。为一个好人设置一个道德困境,引发人物内心道德框架的崩塌,这一主题有一定的现实观照性,是现实生活中人人都有可能遇到的情况。虽然本剧戏剧矛盾触及到的人性并不足够深刻,但从这两方面来说仍是很有价值的。
戏剧的后半部分比较精彩,道德困境环环相扣,将观众的注意力牢牢抓住。但戏剧开始部分的现实基础并不扎实,比如,周晓宇为什么肇事逃逸、肇事逃逸有什么后果等等,没有给出明确的交代。因此,前面需要一个确定的戏剧冲突,从传递信息的角度,以更形象、更感性的方式,让观众知道这件事情会给人物造成怎样的恶果,而不是作为一个虚设的既定前提。从人物塑造的角度来说,人物也需要一个具体的内心挣扎点作为情感支撑,才能顺理成章地将好人放进道德困境里,也有利于后面情节的推进。
心灵冲突非常精彩,二度创作有待改进
冉常建(中国戏曲学院副院长、教授):
编剧为了表现人物的自我救赎之路,设置了一个残酷的戏剧情境。是救儿子还是救自己?女主角肖悦华在这心灵的冲突中不断突围,最终悔悟与觉醒,做出了选择。由此我们看到主人公在思想和精神上经受了怎样的折磨,在亲情和责任的对峙、情与法的抗衡中,她最终选择了什么样的解决方法。这是剧本创作非常深刻的一面。
剧本的戏剧节奏处理得很好,唱词和情节均一气呵成,充满情感张力。情节紧凑,环环相扣,人物关系设置给矛盾冲突提供了很好的支撑。同时,在演唱发面也发挥了淮剧唱腔的抒情特点,唱词精彩漂亮,满足了观众情感与审美的双重体验。
演员们前期做了大量生活体验、情感体验的功课,尽管如此,二度呈现不如剧本表达得那么精彩。一方面,在表现矛盾冲突的时候,对核心段落和过渡场次的结构处理不够恰当;另一方面,在核心重点场次中调动戏曲手段和戏曲动作时,节奏不够自然流畅。如何使戏曲元素、唱腔与人物情感本身相融合,还有待探究改进。比如两次揭纱布、三杯酒等情节,还需要再斟酌。
戏剧内在张力十足,人物形象开掘不够
王馗(中国艺术研究院戏曲研究所所长、研究员):
编剧徐新华从淮剧《小镇》开始,就试图聚焦于人的心灵,剖析人物的内心世界,观照现实生活,提升我们自身人文的理性,这样把握现实题材创作,就能规避很多风险,为舞台表现提供更加自由的空间。这部戏之所以动人,也是因为它找到了一家三口心理的内在逻辑,开掘出舞台上这种能够吸引人、打动人的精神境界。
但是三种不同的态度,必然有三种不同的内在心理逻辑,在现有的舞台表现中还不够明确。儿子周晓宇与丈夫周天济的人物形象开掘得不够。周天济这个人物可以体现出双重性格结构,但这种特性挖掘得不够深,以至沦为了配角,人物的个性没有得到充分展现。肖悦华的内心动摇和道德徘徊也需要加强。
好花还需绿叶配,一朵红花不能独自撑起一部戏。每场戏中主演内容太多,要适当做好加减法,将主角的戏减少一些,配角的戏增加一些,才能使整部戏更为饱满、恰如其分。
剧本比演出更精彩,主题要更集中
黎继德(中国戏剧家协会《剧本》杂志社原主编、编审):
淮剧《小城》的剧本情节紧凑,比演出更精彩。下面我讲几点该剧需要改进的地方。
第一,《小城》用了很多篇幅来写医疗器械招投标的事,来展现小城里人情世故,但这与肖悦华走出黑暗、重见光明时人性的挣扎关系不大,造成了两个主题相互干扰的情况。因此,主题表达还要更集中,集中到肖悦华的人性挣扎与灵魂救赎这一问题上来。
第二,第一场戏的预设不够扎实,缺少必要的情节交代和关键信息的铺垫,拖慢了戏剧节奏,建议换掉。剧中“三杯酒”的意象表现得不够,应该是一人一杯酒,进而表达三个人的不同心理状态,这一细节有待改进。
第三,丈夫周天济这个角色不应沦为“龙套”,在他身上可以拓展出更多的戏剧性,可以多表现他的挣扎与纠结。
题材难得大胆剖析当代人精神困境
王俭(原空政文工团编导室主任、一级编剧):
我提两点修改打磨的建议。一是,该剧的情节和人物行为的心理逻辑尚有不合理之处,一些段落和关键节点存在刻意、造作的痕迹,经不住推敲,戏剧震撼力和对灵魂的启示意义就会削弱。希望主创团队重新梳理,将自己放在普通观众的角度,再进一步具体化、细化戏剧冲突,使人物的行为动意和心理依据更充实、更扎实,使整部剧的主题顺利走入情与法的矛盾纠结中。
另外,对于医生形象的把握,分寸感拿捏得不够,丈夫的形象需要加强。希望主创们把人物磨合得更准确,把人物内心裂变和升华的心路历程理得再清晰一些,定位再精准一些。
贯穿当代价值追求,细节处理要下功夫
单跃进(周信芳艺术研究会会长、上海京剧院原院长、一级编剧):
淮剧《小城》有现代性和当代性的价值追求,触及到人性中最深层、最难捕捉的地方。我建议下一步应该在细节上予以不懈追求,有意识地填实人物的心理动机,找到符合人物身份思想行为的内在逻辑,并将这样的思路贯穿于全剧之中。中国戏曲创作讲求的“密针线”,就是这个意思。
肖悦华在自我精神救赎之后试图说服儿子,这一过程即剧中的“三杯酒”唱段,这部分的旋律非常好听。从声腔表现来说,演员的演唱已经超越了传统淮剧,另外,在音乐形象上体现出一种现代性,但是,应适当增加配角的唱段。
人物合理性要加强,舞美辨识度要提高
龚孝雄(上海淮剧团团长、一级编剧):
这部戏的结构精巧、主题鲜明,准确地传达了现代价值。全剧情感到位,太多的巧合制造了这部戏的可看性和精巧度,也为这部戏带来一定的障碍——人为痕迹太重,所以,需要给人物的行为赋予更多的合理性。
前面两场戏的淮剧特色不明显,节奏缓慢,唱腔辨识度不高。有些细节减弱了地域性色彩,减少了淮剧本体的辨识度,可做适当调整,更准确地传达出想要表达的内容。此外,建议营造小城市的风情和地域质感,传达出戏剧的现代质感和淮剧本体的特征,将故事的背景很好地呈现出来。
这部戏的整体感觉很好,但容易让人联想到《小镇》,从主题到人物设置跟《小镇》的重合度太大了,希望能再有些自己的特色,让两部剧拉开一些距离。
精益求精磨唱词,小心翼翼求质感
熊源伟(上海戏剧学院教授、一级导演):
该剧的剧本确实写得好,演员表现出了人物应当具备的精神气质,十分不易。如果要进一步修改,我认为可以在二度创作方面下些功夫。一是唱词还可以精益求精,再打磨,理清唱词;二是找到一些更加动情、能够打动观众的词语;三是把多余重复的话删掉。建议保留主角的核心唱段,其它的去掉一些,给配角更多演唱的机会;唱腔设计也要适当改进。此外,小城的地域特质没有展现出来,服装也没有发挥应有的作用,舞美设计的现代质感也不够,环境塑造有大幅提高的空间。
唱腔设计是亮点,适当删削做减法
谢振强(中国戏曲学院音乐系主任、教授):
这部剧的剧本非常好,情节设定合理,剧情环环相扣,戏剧矛盾层层叠加,人物线索设计层层推进,比较清晰。同时,唱腔唱词没有虚化,没有堆砌的文词,非常合理。唱腔情感表达非常精准,很好地做到了因曲而生。唱词充满真情实感,唱腔设计饱满多变,对比恰到好处,听起来特别过瘾。主演陈澄把作曲家的想法完整地、毫无障碍地表达出来。
提几个建议,音乐配器方面稍显简单,编曲太满,没给人留下思考空间和缓冲时间;唱腔听起来有点多,需要适当做减法。
强化舞美设计,齐心协力做精品
李梅(陕西省戏曲研究院院长、一级演员):
一部戏的成功有多方面的因素,文本是基础,二度创作也很重要,除了有好的编剧、好的演员,还要有一个好的团队,只有大家齐心协力,才能打造出精品。这部凝聚了创作者勇气、担当和智慧的戏剧作品,让我们感受到它在呼唤人们心里的美好和温暖。
有些情节设置巧合太多,发生车祸以后,主角和儿子之间的冲突就表现得不够自然。“拆纱布”这场戏有两种寓意,梦中拆纱布和现实中拆纱布在舞美上要营造两种环境——梦境是意境,现实是白天,要有黑暗与光明的转换和对比,从舞美上强化这种区别。建议“三杯酒”这场戏给儿子增加唱段,以表现他的内心活动。主角的唱段太多,会增加观众的审美疲劳,这时应当适当给次要角色增加一些唱段。
灯光要服务表演,服装要突出典型性
蓝玲(杭州蓝玲艺术服饰有限公司总经理、一级舞美设计):
淮剧《小城》写了一群生活在现实中的好人,建议给丈夫和儿子再增加一些戏码,给予他们更多正能量、阳光的性格特征。
舞台整体风格上呈现出东方古典水墨画的意境,但是灯光、服装设计、人物造型都游离于这个风格。首先,灯光不但要塑造人物形象,还要起到烘托情感和渲染气氛的作用,更基础的是照明舞台,让观众看清楚演员的表演。目前的灯光设计存在瑕疵,从头到尾都是灰暗的,应增强灯光的亮度。第二,灯光设计可以起到衬托和暗示的作用,希望后面能有所改进,辅助将剧情和气氛推向高潮。第三,服装造型设计没有抓住人物生活的典型特征。艺术源于生活,但是要高于生活,在服装和造型设计上应该有很强的典型性,让服装和造型成为彰显人物身份的符号。