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藏源山南
——访青年艺术家牛学
牛学从事摄影20多年，并多次进藏拍摄，其摄影作品《藏源山南》获得国家艺术基金2018年度青年艺术创作人才立项资助， 2019年青年艺术创作人才美术类作品成果运用。
摄影作品《藏源山南》通过摄影表现悠久传统的藏文化资源，赋予了摄影创作文献价值，更是一次的视觉艺术的开发与研究。作者从建筑艺术、自然风貌、民族服饰、宗教艺术、民俗活动、传统工艺这六个方面系统全面地对山南进行了深度拍摄。以艺术内涵为支撑，以摄影创作为表现手段，以实地探究纪实为途径，利用不同的摄影表现方法对藏源山南特色文化进行再现与表现，完成了该系列摄影作品。
牛学近照
您最初接触摄影是在什么时候？
1995年，绘画老师带我们去安徽写生，后来他把一套海鸥单反相机借给我用，这是我最早接触摄影了。万老师教我上卷、对焦、曝光，还教我识别闪光灯背后的数据表。读大学以后，我买了属于自己的相机，课余时间常常和好友一起拍摄武汉。我们白天拍摄，晚上在自己改造的暗房里冲洗放印。
本世纪初，在数码相机还没有大量普及之前，摄影伴随我走过高中后期和整个大学生涯，这是我对那个时代最重要的记忆。
摄影最吸引您的地方是什么？
从1995年算起，我从事摄影有二十多年了。在接触摄影的早期，互联网还没有普及，很多知识都是从书本上得来的，记忆深刻的是狄源仓老师的《20世纪外国摄影名家名作》。受这套书指引，我了解到不同风格的影像，对摄影的发展历史、照相器材等都产生了兴趣。
影像从无到有，是一件很神奇的事，这个成像的过程中，有着忐忑而奇妙的心情，这和现在的数码快餐是两种完全不同的体验。
请您介绍一下受到国家艺术基金资助的《藏源山南》创作历程。
从2004年开始，我去过很多次西藏。2016年，我参加了山南市旅发委组织的“行摄藏源山南”的活动，对藏文化发源地有了进一步的认识，也期待有更多机会继续深入聚焦山南题材。
《藏源山南》哈内姆勒硫化钡纸 80*80cm 2018
此后不久，我看到国家艺术基金申报信息，便想以“藏源山南”为创作选题申报试一试。《藏源山南》获得国家艺术基金青年艺术创作资助立项后，我在一年多时间里多次进藏创作，少则二十天，多则两个月。累计近两百天的时间里，我走遍了山南市的乃东、琼结、贡嘎、扎囊、曲松、浪卡子、洛扎、措美、错那、隆子、加查、桑日这十二个县的大部分地区，经历了山南的春夏秋冬，体验了山南深厚的文化底蕴。我从自然风貌、建筑艺术、民族服饰、民俗活动、传统工艺、宗教艺术六个方面对山南进行了全面和系统的深度拍摄。
在西藏拍摄，处处充满着惊喜，也经常会遭遇惊险。有天晚上，我为了节约时间，冒着大雨进入了扎日神山，接下来的几天里没有电没有信号，也没有任何交通工具，全凭双腿走路。扎日神山的自然状况超乎想象，几天时间里，衣服鞋子九成时间是湿透的，要靠行走取暖，用体温驱赶寒冷。有时雨大，拾来的柴火无法点燃，要忍受彻夜的寒冻。此外，也出现过体力透支的情况，在天黑前没有走到既定的目的地，只能在悬崖的避风处露宿。
这些经历虽然艰苦，但是也让我获得了许多独特的影像，所有的惊险与付出都是值得的。
这次获得国家艺术资金资助，会为您带来哪些影响？
这两年在西藏的工作成果获得了认可，我很高兴。但这已经是过去式了，今后我要创作出更多的优秀作品才不负国家期望。
今年年初，我计划将近年来在西藏山南的创作经历用于我主持的《摄影基础》课程，让优秀的藏源山南特色文化通过课堂以及其他有效渠道，在新生代的大学生中持续传播，让年轻人能够更加深入地认识到这些优秀的传统文化。
《藏源山南》哈内姆勒硫化钡纸 80*80cm 2018
您通过镜头，最想向观者传达的思想有哪些？
影像在很多时候都是表象的，很多时候难以传递出准确的信息，或者说思想。影像中的某些画面、某些色彩和某些信息会组合成某种情绪，汇聚成特定的语言，从而传达出某些思想。
对于影像而言，不同的观者的理解往往是不同的，有时还有很大的差异，而正是这些不同将摄影变得多元而有趣。
随着智能手机、相机的普及，拍照的门槛越来越低，这对摄影艺术来说，会带来哪些变化？
现在，除了手机和数码相机，还有智能摄像头、行车记录仪、扫描仪等设备，它们使人们获取影像的方式变得越来越简单，给人们的生产生活带来了极大的便利，这是很大的进步。
创作工具的变化，在很大程度上也会影响到创作方式，甚至影响到创作思维。不过，获取影像的便捷化并不意味着艺术思维也变得肤浅化了。摄影是激发思维的视觉表达方式，摄影师要有更多的更深入的思考，要不断的精进自己，因为只有融入了情感和思想的影像中才能算是艺术作品。
（光明日报记者张春雷采访整理）
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