中央歌剧院一级演员李丹丹：

　　这是我第一次听现场版的《使命》演奏，在上一次的研讨会中我对民族乐器的加入提出过质疑，但是在听过原汁原味的音场效果后，我改变了原来的想法。现场震撼的民乐表演彻底颠覆了此前我对它的认知。

　　从音乐的整体打磨来讲，第三乐章有一个地方让我感觉“意犹未尽”。这部作品就像是吕老构思多年后定格的一个剧本，现在的作品不仅完成了政治上的使命，更完成了音乐上的使命。这是现如今很多年轻的作曲家应该学习的地方，现在很多乐曲听起来不知所云，只是一味在耍和声艺术，不见宗旨、毫无主题。但这个作品里面却有着一个十分清晰的文学思路。在艺术和科学上，文学思路必不可少。中国人从古至今都十分注重文学，在艺术的开路思维中应该倡导这种思路。

　　文学的语言和构思对音乐来讲太重要了。我在现场欣赏乐曲时仿佛置身大海，一串串音符就像一个个浪花，敲打着我内心的和弦。从乐曲中，我能感受到吕先生谦和外表下如汪洋大海一般的心胸，情绪激昂如波涛汹涌的海浪。这让我不由得对吕其明老先生心生一份敬意，反观现在的年轻作曲家，自以为是、自大狂妄，不允许别人对自己的创作提出任何异议，这样的人应该学习吕老先生身上的这份谦逊。此外，《使命》并不缺乏现代的作曲技术，和声的运用相当好，有爆炸式的和声，也有弯曲的和声，这些东西都用的非常好。吕其明老先生让我意识到，艺术是心里的东西，不是学校里学的技巧，而是心中的澎湃加上文学的思维，再加上合理的音乐走向。

　　民乐的演奏很棒，精彩的演出完全改变了我原来对曲中民乐元素的看法。这也让我产生反思，小剧场的演出方式很好，演奏效果要远远好于录音。如果以后的都能用这样的方式替代录音评测，将会为精品的打造提供更加便利的条件。

　　希望《使命》可以走得更远，成为我们民族的艺术瑰宝。