——在交响乐《使命》二改研讨会上的发言

　　国家一级作曲、指挥家屠巴海：

　　吕其明老师对艺术的要求极其严格，每个音符都经过深思熟虑，创作交响乐有自己的理论和思考。我第一次听说吕老以八十几岁的高龄创作《使命》时着实震惊，吕老在别人消遣的时候却在思虑中国的前途与国家发展的方向，这就是老一辈艺术家的使命，他们讲革命精神融入到自己的血液中。上海爱乐乐团对乐曲的演绎十分精彩和出彩。

　　上海爱乐乐团的前身是广播交响乐团和电影乐团。上海是中国近代音乐的起点，更是中国艺术人文的中心。吕老师在这里创作出很多电影音乐，如今的《使命》又重启了新时代的艺术长征之路。

　　艺术家对国家的贡献是无穷无尽的。国家现在大力支持交响乐发展、繁荣交响乐创作，中国交响乐融入了社会主义特色，现如今经济飞速发展，人民展现出了对艺术的极大热情与热爱，这对中国的文艺事业发展是一种推动。

　　吕老将自己一生对革命的感悟熔铸到作品中，这是他的使命，更是国家的一份宝藏。年轻人对革命是不会产生这样的理解的，因此他们对这个主题没有发言权。能创作《使命》的艺术家，必须是有血有肉有经历的老艺术家，这样的作品才会有历史的厚重与时代的温度。现在的创作都讲究技巧、手段，对此我并不反对，但是对于我国的交响乐来说，旋律才是中国人民的底气。

　　《使命》全曲旋律很好，不宜做大的修改，但可以在细节处深度加工。对于这部作品而言，如何调动观众的情绪，让人听着热血沸腾、产生继续跟党走的激情很重要。这种情绪的调动靠的不是音乐技巧，二是音乐的画面感。吕老师的音乐十分具有画面感，让人听起来就能感同身受作品中传达的情绪。

　　此外，尾声的处理十分重要，这段精彩了才叫使命。要让观众听出力量，让未来充满澎湃的力量。

　　交响乐在中国还有一个问题——现在的人太急功近利，总是试图打造神话、精卫填海，投资巨大。很多乐团到海外寻求“援助”，结果创造出带电子音乐的交响乐，运用八十几个轨道进行一场史无前例的大制作。但这些对中国交响乐是重大的冲击，新时代到了，交响乐未来还是要回归传统，过于复杂的乐谱不见得适合大众。

　　(光明网记者石依诺整理）