上海戏剧学院教授 熊源伟：

　　首先，关于前面有发言提到的要把戏曲，包括现代戏的语言变得生活化，这个提法我个人不太赞成。我觉得戏曲语言应该跟它的声腔成为一个体系，如果让现代戏的语言向生活化靠拢，可能会抹掉很多戏曲的特色。

　　真的要祝贺湖南省湘剧院排出这么一部好戏来！盛和煜30年来一直在关注这个题材，前后修改最少9次，这种锲而不舍的精神值得我们点赞、学习。要排好一部现代题材的作品，要比排好一个历史题材的剧要难得多，我知道此中滋味，所以在这一点上我尤其钦佩盛和煜。尽管看的是录像，但是由衷地称赞《月亮粑粑》真的很好。

　　我在想，如果我作为一个导演来梳理这个剧本的话，第一场中有几个人物，可以在不改动剧本的前提下再勾画、润色一下。比如郑昌生，他辛勤地给学校挑水，好像已经很突出了，但这只是他对学校的工作。如果能在群体性的肢体动作里面让郑昌生更突出一些，可能对于这个人物的塑造以及情节上的安排会更饱满。还有柳玉贵和柳毅，应该在他们还是学生的几场戏中稍微突出一下，这样后来他们的出现就不会显得特别突兀，细节上可以勾连一下。

　　现在来看，整部剧前两场戏的内容很饱满，大家都说好看。我也特别喜欢这两场的调子，很抒情很有诗意，还有一点淡淡的惆怅。在第一场中，秦雅云老师来了以后没多久房子就塌了，我想盛和煜在这里可以增加一点秦老师内心上的细微感受：原来这里的环境这样差。当然，这种感受里面是没有埋怨的。我想这样的一些细节可以让人物显得更真实，对其后面的人格定位还是有好处的。

　　在第二场中，中心事件有两个，一个是关于秦雅云老师转正的事情。在该单元中，造成人物情感纠葛的是那双球鞋，它是很重要的一个道具。我看到这里的感受是，要尊重每一个个体的生命！秦雅云老师对女儿造成的误会，是可以进行一些别样的处理的，不能不问青红皂白就把女儿骂一顿。我的意见是不要大的改动，稍微改一改态度，改一两句台词就可以。当然这是我从一个观众的角度提出的一个建议。不过我觉得可能这种想法更加具备现代思维，我想我们今天的演出还是要考虑一些现代价值的问题。

　　另一个重要的事件是香港回归。对此我有三个小意见，首先是觉得这一幕出现得太突然，一下子把电视搬上来了，然后大家一起欢呼香港回归，我觉得可以在前面稍微有一点伏笔。第二个意见，如果我是导演的话，我会跟舞美设计交流，让他首先解决香港回归的空间怎么处理，目前的这种空间处理不够漂亮，不够有创意，不够精美，不够华彩。最好在空间的构思上，把香港回归的场面和乡村学校的场面能够有一个对比和呼应。第三点我觉得是优点，把香港回归这么一个宏大叙事放到戏中来是对的，但是要突出我们所要表现的主体，可以把香港回归的背景更加强一些，相信可以做得比现在更加精致。

　　第三场的问题确实比较大一些，我跟大家意见一致，觉得缺少一个推动剧情再向前发展的事件。首先在转正的事情上，秦雅云前面那么渴望转正，因为转不了正还对她造成了很大的痛苦。后来终于转正了，但她又大公无私地不要了，这样在秦雅云人格的塑造上有点人为地拔高了。在情节设计上，我更倾向于王俭的意见，秦雅云要退休了，要走了，但是别人要拆这个学校的时候，她选择留了下来，誓与学校共存亡，这样这个戏就漂亮了。我总觉得《月亮粑粑》这样的作品可能最后不是一个大团圆，这种作品的结局更多的是一串省略号，从这点来考虑，如果让秦雅云用生命去抗争，然后到此结束，可能整个戏的份量和基调会更加统一，会延长一种诗意的美。

　　我还有一个感受就是，前面两场戏像戏曲，而后面一场戏更像歌舞，我个人不太赞成将戏曲的东西歌舞化，是戏曲的歌舞场面就要戏曲化，这当然跟表演有关。

　　再谈谈两个主要的人物形象，秦雅云及其丈夫。现在秦雅云丈夫这个人物形象处理得比较中性，个性不强，可以加一些憨厚或者倔强的性格成分进去。总之现在这个人物的特点不够明晰。王阳娟院长饰演的秦雅云这一角色，唱得好，演得也好。不过我想说的是，演现代戏对于戏曲演员来说可能是一个考验、一个关口，如何在规定情境下，改变具体的行为、语言、情感的表达，以及唱腔的处理，都要对比着看。王阳娟的表演可以更上一层楼。

　　最后，我一直认为每一个剧种都应该成为开放的体系，但是再开放的体系也一定要有一个主体，即保留剧种的本体特色。对应到《月亮粑粑》中来，就是要在开放的体系里面永远确保“我”是湘剧。很遗憾，我对湘剧没有多少研究，但是按照一般的常识来看，我个人觉得《月亮粑粑》中湘剧的特色有点消减。

　　（光明网记者付双祺整理）