罗怀臻（中国戏剧家协会副主席、上海市剧本创作中心艺术总监、一级编剧）：

　　感谢国家艺术基金对《水莽草》的关注，在一定程度上改变了这个剧目的期许。对国家艺术基金来说，《水莽草》所获得的，绝对不是一笔资金，更重要的是一种标准，让他们把自己放在全国第一流的作品上来要求自己的修改和提高，我是见证了这个戏从创作到演出到修改的全过程，当国家艺术基金没有介入的时候，这部作品最高的极限就是一部优秀制作，国家艺术基金介入以后，从资助到验收，做了大幅度的修改，验收之后又进入八台，他们对自己又新的要求，又有新的提高。到昨天晚上这台戏已经有了精品的品相，这是哪儿带来的？我也要说一句感谢国家艺术基金的话，这正是国家艺术基金所期待的作品，最需要的一个优质标本，如果我们每一个受到资助的剧目都能像《水莽草》剧组这样认真对待，一点不造假，包括四十场演出，实打实的，而且把剧种发展、梯队建设、剧目修改，都融在演出之中，那作品就会更加优秀，因而，我觉得应该好好剖析这个标本，好好总结。

　　这部戏是最有品相、最有含量，也最有风格感，这个风格感是那么恰如其分，适合这个剧种，又适合戏曲，同时又弥漫了一种现代气息，让我们现在的观众欣赏没有障碍，我从主创角度来谈，是一个代表作，但从滇剧的剧种发展来说，它是在一个交汇点上，地域和传播的空间、剧种和当地的审美，它找到了一个恰当的交汇点，也就是这个剧组的作品，当之无愧进入新时期来的代表作，不仅是玉溪滇剧院，是整个滇剧，甚至可以说云南的戏剧。我们可以回溯云南省30年的戏剧创作，前面有很多剧目，在各个角度有突破，但这样完整、这样整合，并且形成一种当代的美感，在美感当中地域性和它的传统韵味丝毫没有丧失，所以我觉得它是滇剧和云南省戏剧创作的新收获。它应该代表云南省去更大范围、更辽阔的赛场去争金夺银，包括今年第十一届艺术界，它需要这样具有鲜明地域感、时代感的作品。

　　当然，作品还有提升的空间，因为这个作品更多的是带有心理剧的特点，至少有三个地方觉得不顺畅，包括表演、音乐等，要通盘考虑。比如：首先关于婆婆49天自然死亡的这么一个赎罪心理，这个心理如果出于表面，就削弱了这个作品，净化人心善的品格，这49天应该是丽仙自己的决定。我不能说，但我剩下的就是49天，我这49天还要缔造什么呢？但生活是非常具体的，当有刁难的时候，她不舒服还是有的，但是她就会用这个49天来说服自己，会跟一个误食误喝水莽草，本来是我应该喝的，那还能跟婆婆计较什么呢，跟一根草又有什么关系呢？所以这个心理要调整过来，调整过来对下面整个戏剧进度会有深度，生活是这样的自然、这样的和谐，到意识到时日不多的紧迫，想再拉住生活，乃至要最后第49天，我愿意用我的命去换婆婆，人有一个爬坡的过程，生活情趣所感染的，但我们没有进戏，这个要调整。因为我们戏做的就是用善完成对生活和情感的过滤，进而上升为美。我们美感是通过善，有很多是真的想死，绝望也是真。因为这样上升的美更加纯净，希望考虑。

　　其次我们还需要考虑一下。要下地狱，不是你想去就去，你想去就去了，这有点儿戏了，这是以前那传统戏演出留下来的痕迹，到今天应该让人过去，49天，天哪，我应该怎么办。然后你就演了一个戏，观众更明白，神游了一下地府，这都真实，你大脑想是不是到哪儿办一个签证，跟谁到庙里烧一点香，谁都不相信你可以下地狱，但你先演，演完了有一句解释，吓死我了做这个梦，手上还抓着什么东西，就像杜丽娘，到底有没有柳梦梅，就相信她去过了。还有什么一个气息，还历历在目，这就完成了。

　　第三，就是判官，那里有一个好的煽情点，那个地方泪点到了，但是泪没下来，笑声到了，但没有洋溢出来。就判官说来一杯水莽草的时候，丽仙拒绝，想要马上死，因为她的心理是你们懂不懂什么叫感情，49天的日子我怎么过，我每天跟我相爱的人、相亲的人，我舍不得的人不能说真相，每天都领教这样的感觉，那是什么滋味，人都希望有感情。但这种感情对我们每天都是伤害，每天都是痛苦，来一段抒情可能掉眼泪，这要感动整个地狱，整个鬼类都感动了，所以大剂量让她一下死掉。

　　这三点都和心理有关系。另外，我对编剧有一个新要求，就是语言朴素的风格要保留。但是朴素不代表没有诗意，再朴素的语言，里边都有韵味，都有诗意，大剧种就要有戏曲的味道，什么叫千锤百炼，就是我没事就把那一段唱词放这儿，提炼它的韵味和诗意。

　　再一个我对梁先生说的，你觉得哪儿可以写出一两段可以传唱的经典唱腔地方，主动拿意见，跟编剧、导演一起来做，跟他们一起设计。希望下次到这的时候，很多人，包括观众，在剧场里会有哼唱，主题歌也好，重点唱腔也好。这部作品已经打响了，一定能站住，传得开没有障碍，现在传之久远，不辜负大家的期望，希望一部精品在我们的见证下诞生。谢谢。