作者：金懿诺

　　盘点近期最火爆的文博展览，浙江省博物馆之江馆区的“太平年·天下同宁——吴越国与中华文明的传承”无疑名列前茅。

　　作为全国首个实现影视IP与文物深度融合、双向赋能的“跨界”大展，这场观展热潮绝非偶然。本次大展已于今年7月28日启幕，将持续到明年6月20日，分三期递进式呈现，共汇集全国近百家文博机构的近千件五代十国的珍稀文物，以“历史文物展区+影视沉浸体验区”的双线叙事模式，让借由热播影视剧破圈的一段冷门的历史——五代吴越史，再次凭借扎实的文物佐证，从荧幕故事走向大众视野。展览不仅成为一个较为成功的策展案例，也构成一个值得深究的文化现象，让笔者不禁思考：在排队与打卡、追剧与追史之间，人们究竟在找寻什么？

五代吴越鎏金银阿育王塔，浙江省博物馆藏

　　剧史互证推动“流量”变“留量”

　　本次展览最核心的创新，在于构建了“一实一虚、一史一剧”的双主线叙事体系。双线并行，互不冲突，互为补充，也实现了观众圈层的精准分流与双向吸纳。

　　文物展厅以考古遗存为核心根基，以真实的五代历史脉络展开。它用文物演绎了乱世背景下江南政权在割据与大一统之间的艰难抉择与担当，精准吸引对五代十国历史感兴趣、追求深入解读的文博爱好者。影视沉浸厅则依 托热播剧《太平年》，凭借 大众 影视叙事，展出原版戏服、道具并播放剧集片段，还原剧中的场景叙事脉络。尤为难得的是，展览出于严谨的史学态度，对剧中钱弘俶与柴荣、赵匡胤少年相交等虚构情节加以说明提示。它既不割裂影视IP的共情魅力，也不误导大众历史认知，让影视爱好者得以轻松完成从“追剧”到读史观展的过渡。两条叙事线索让不同兴趣偏好的观众都能在观展中读懂乱世风骨，共情太平来之不易。

　　展览的热度，一部分植根于影视IP的全民铺垫。全网播放量超17亿、斩获白玉兰奖等五项大奖的电视剧《太平年》，打破了五代十国历史小众冷门的固有壁垒。高质量的文物实证，则反哺了剧集的历史想象。比如，平日深藏库房的钱镠投龙银简，是唐代道教“投龙祭祀”的核心法器。帝王祈求长生、国泰民安时，往往将写有祈愿的金简与金龙一同埋于名山大川，以此沟通天地。展览让剧中钱俶面临抉择时祈求国泰民安的情节与千年遗物在展厅形成了跨越时空的呼应，而赤金走龙身上细密的鱼鳞纹展示了当时工艺技术与审美的高度，让历史从抽象的年表变成了可看、可感的视觉经验。剧中频繁出镜的秘色瓷也在展厅中现身，这件越窑秘色瓷葵口盘，1987年出土于陕西扶风法门寺塔地宫，现藏于法门寺博物馆，让观众近距离一睹传说中“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的千年盛景，空盘如水、澄澈温润，直观读懂秘色瓷的传世之美，更让人为吴越手工业的极致匠心感叹。剧展互文的新模式，降低了横亘在公众与历史之间的高墙，让五代十国这段相对“冷门”的历史，借助流行文化的翅膀飞入寻常百姓家。

　　回望2025年春节河南博物院、殷墟博物馆与《封神第二部：战火西岐》的跨界合作，同样印证“影视引流、文博赋能”的可行性。博物馆依托影视热度，拆解电影美术的文物原型，通过讲解梳理其中的文物原型，如邓婵玉形象溯源至妇好、阵符纹样来自甲骨文，还配套电影海报、限定打卡印章，打造沉浸式观影观展新体验，成功带火影视文博文旅新模式。但相比较而言，此次浙博大展更具突破性，实现了影视IP引流、文物实证溯源、史学脉络梳理校正的闭环，让 观众先“入 戏共情”，再“出戏求真”。它以影视剧作为大众认知的入口，吸引更多观众走进博物馆；博物馆再依托策展，以文物实物校正影视演绎，引导观众从戏剧故事走向真实历史。由此，流行影视文化与博物馆历史叙事形成互补。

　　宏大文明叙事与细腻文物细节相融

　　从策展叙事层面看，本次展览跳出单一朝代、地域的局限，锚定了保境安民与纳土归宋两大主题。五代乱世，诸侯割据，吴越国始终坚守安民初心，使江南免于战乱。展览将吴越国的历史选择上升到文明延续与天下民生福祉的高度，也从一个新的角度阐释了中华民族对“太平”的深切向往。

　　宏大的文明叙事撑起展览的精神骨架，而一件件珍贵文物的微观细节，则为厚重历史注入温度与血肉。在这样的语境下，钱镠、钱俶《二王批牍合卷》原件全卷首次完整公开展出，让观众得以窥见君王的御笔以及祖孙治国的日常；1970年出土于浙江临安的五代吴越的鎏金团花纹银渣斗，虽为当时吴越贵族日用器皿，却也因极高的金银工艺水平成为了频繁进贡中原朝廷的重要贡品，从唐朝沿袭的工艺传统再经由吴越的保存反哺中原，可见“太平年”也体现在战火中仍保全百工、守护家国的理想中；雷峰塔地宫出土的鎏金银阿育王塔，融印度佛塔形制与中式传统美学、汉传佛教文化于一体，是五代中外文化交融的见证，更是五代乱世中求得一方平安、“愿天下同宁”的深厚寄托。出自东阳中兴寺塔的扁圆腹绿玻璃瓶，瓶身留存着手工吹制的细微气泡，依稀可见，是西域工艺东传的实物见证，也是五代吴越对外开放、商贸繁荣的有力佐证。宏观与微观相融的叙事方式，让展览既具备立足中华文明的思想高度，经得起学界专业审视，又饱含贴近大众的情感温度，能够引起普通观众的深度共鸣。

　　展览分为“吴越初兴”“吴越纳统”“吴越千秋”三期渐次呈现，历史脉络层层推进，娓娓道来。展览的热度，还来自首期“吴越初兴”就推出的《韩熙载夜宴图》重磅彩蛋。影视剧演绎了南唐李后主命顾闳中潜入韩府创作此画的历史故事，但并未直接完整展示这件国宝的实物，而是把顾闳中作画作为一段历史故事来呈现，交代了名画诞生的时代背景。展览则以实物补全叙事，以文物落地剧情，实现了影视热度与文博看点的精准衔接。

　　让千年历史融入市井与山河

　　本次展览的魅力，不止于展厅之内的文物盛宴，还在于跳出单一展陈空间，实现了沉浸式体验的延伸。当观众走出展厅，复刻的功臣堂和古临安街巷次第铺展。木构廊道和仿古的一间间街肆还原了五代临安的市井格局，也让观众在品读文物之间，对吴越国朝堂的庄严气象和市井的烟火气息有了直观感受。

　　文创开发与场景打造，进一步激活了传统文化的当代活力。展览同步推出的“吴 越匠心·太平有礼”非 遗文创IP、《太平年》官方典藏设定集、联名龙泉宝剑、龙泉青瓷等系列文创产品，将吴越匠心精神与太平内核浓缩为可带走、可珍藏的文化载体。专属打造的吴越主题市集，复刻了五代十国市井风貌，让观众体验一把半日梦回五代的氛围，让千年吴越文明融入日常的一杯清茶、一声掌柜的吆喝里，接地气不少。

　　更值得一提的是，展览对城市文旅的深度赋能，实现了由展览的文化价值向社会价值、经济价值的转化。依托吴越历史底蕴与展览热度，馆方推出三条精品文旅线路：“徒步玉皇山、探访吴越郊坛”“钱塘风华线”“西湖风雅线”。从荧幕故事到脚下山河，文旅新名片由此点亮，让吴越文明实现立体化的活态传承。

　　打卡的热度终会褪去，追剧的热闹也会平息。但这一跨越文博展览与热播影视剧的联动，或许为传统文化如何“活”在当下留下了一个值得借鉴的范式：借助流行影视IP降低接触门槛，再以高质量实物展览满足深度求知需求，最终实现从流量到留量的转化。它证明传统文化的传播不必板着面孔，让文物“开口说话”、让历史“可感可知”，才是真正的传承之道。

　　（作者单位：上海美术馆）