作者：金重庆

　　同样技艺精湛的杂技节目，为什么有的能够点燃全场，有的却反响平平？在剧场与文旅舞台上，不少演员把全部精力投入技术动作，却忽略了和台下观众的沟通。读懂观众、做好舞台互动，已经成为新时代杂技绕不开的现实命题。

　　海外马戏有着深厚大众基础，观众习惯于用全程喝彩回应舞台。在德国斯图加特世界圣诞马戏晚会、蒙特卡洛国际马戏节等现场，中国杂技节目《炼——倒立技巧》短短六分钟的演出，就出现10余次集体起立鼓掌。掌声不只是演出结束的评判，更是贯穿全程的对话，形成“演员投入表演—观众正向反馈—表演再度升华”的良性闭环。

　　反观国内，观众情绪表达更为克制，掌声大多集中在节目落幕。海外多由小丑承担情绪引导，用表演带动全场鼓掌欢笑；国内演出常依靠主持人串词，念稿间隙观众容易分心刷手机，注意力一旦流失很难重新聚拢。当然两种模式没有高下之分，严肃剧目与文旅秀的现场氛围本就不一样，需要因地制宜取舍，不能简单照搬海外经验。

　　舞台互动并不是天赋，是可以训练习得的专业本领。在欧美马戏教学中，情绪表达、现场交互属于必修课，学员很早就养成与观众对话的职业自觉。我国杂技长期沿用“团带班”“师带徒”模式，训练重心放在技巧完成，“怎么面向观众表演”的教学相对薄弱。许多教练明白互动的重要，但缺少表演学、舞台心理学系统训练，难以把经验转化成教学方法。这就造成演员水平两极分化，青年演员大多埋头完成技术，对现场氛围变化不够敏感；少数资深演员在实践中摸索出互动技巧，但属于个人感悟，缺少可复制的教学范式。

　　戏曲、舞蹈已经建立成熟的表演学科，杂技过去却以技巧难度为核心评价标准，表演理论、观众心理相关教学缺位，演员大多依靠漫长舞台试错完成成长。互联网时代，观众眼界不断拓宽，杂技固守“重技巧、轻表达”，很难适配多元演出市场。补齐互动能力短板，不能照搬海外套路，要立足本土实际多方协同发力。要凝聚行业共识，院团管理者、教练、演员须跳出“唯技巧论”，认清舞台控场是新时代演员必备本领，把观演关系纳入业务研讨，让改进落在实处，不止停留在口头。要重视教学源头，针对表演师资不足，可以借鉴戏曲、舞蹈的教学资源，外请表演教师进团授课，把神态塑造、舞台交流、观众心理融入日常训练，帮助学员建立“表演即是和观众对话”的意识。在岗演员也要把互动能力纳入常态化业务提升。要强化案例研学，网络上优秀马戏资源十分丰富，但仅凭个人自学效果有限。院团要组织集体观摩研讨，拆解优秀节目的创作逻辑。利用排练厅屏幕展播优秀舞台素材，把专业学习融入日常，将观摩收获转化为实战能力。要深化内外交流，用好中国杂协、国家艺术基金的培训项目，选派骨干外出学习。抓住剧目创排窗口期，借外请编导驻团的机会开展业务讲座。引导演员带着真实问题请教，摒弃形式化提问，切实提升学习实效。

　　杂技的生命力既来自千锤百炼的技艺，也来自台下的阵阵回响。读懂观众的回响，不是一味模仿外来范式，而是扎根本土，取长补短，让台上台下双向共情，推动杂技收获更多掌声。（金重庆）