作者：曲韵竹

　　从《西游记之大圣归来》到《黑神话：悟空》，中国流行文化产品在技术上实现里程碑式突破，似乎总是需要齐天大圣坐镇。如今，随着AIGC正式进入影视生产，这位最具文化辨识度的神话人物又成了主角。这一次，召唤他的创作者表现如何？

　　吃下第一口螃蟹

　　今年4月28日，由湖南卫视出品的AI长剧《后西游记》第一季“花果山篇”取得网络备案。芒果超媒董事长蔡怀军在接受采访时称：“这是国内首部上星AIGC长剧，也是‘广电21条’后首个执行‘边审边播、边改边播’的落地案例，它将验证人们对AI长剧的想象。”可以说，《后西游记》从一开始就被赋予了超出作品本身的意义。

　　芒果手握自有AI创作平台“芒果灵创”，首发接入40+全域模型。依托此平台，《后西游记》沉淀了可以反复调用的109个角色资产和143个场景资产。它的确兑现了一切想象：总成本较同类S级真人剧降低至几分之一，从策划到上线的时间周期压缩了70%。主创团队仅用3个月就完成了16集内容，并于8月31日率先上线5集，拿下同时段省级卫视实时收视率第一的成绩。

　　《后西游记》核心数据。（数据源于海之星AI）

　　导演李东珅是这场AIGC影视革命中的激进派。AI降低了创作门槛，帮助他从纪录片导演丝滑转型为故事片导演，实现了他的故事片理想。降本增效加上创作门槛降低，AIGC正在为影视行业带来结构性改变。

　　那么，在生产方式上足够标新的《后西游记》，内容方面也同样新颖吗？

　　安全牌背后的创新惰性

　　目前，中国已成为世界上最大的AI视频生产试验场。支撑海量生产的是“点子”，即一句话就能说清楚的创意，如“末世降临不当圣母”“我的饭店通古今”。抓人眼球的设定被反复拆解，随即被制作成数万个视频。中国科幻文学在发展初期也经历过类似的“点子”阶段，刘慈欣便是其中的代表。直到2006年《三体》开始连载，科幻题材才显现出另一个入口。

　　在创作领域，与“点子”相对的概念是“史诗”，前者追求创意的变体，后者要求世界能容纳足够多的人物、事件和意义。一个创作领域积累了足够多的点子，人们必然会想去建立更庞大的世界。《后西游记》的原著或许恰好合适，它有《西游记》作为前史，承继了世界观、人物谱系，还有对前作的再解释。

　　《后西游记》原著。（图片源于网络）

　　然而，当一种擅长快速处理点子的生产技术开始被用来处理神话史诗时，创作者该如何应对原著的纵深和秩序？

　　《后西游记》主创选择了一条保险的道路——升级流男频。

　　这是一张经过反复验证的、成熟的安全牌。从IP孵化层面看，它经得起各方的严密审视。升级流男频主角往往自带天命出生，随后被名门收养、获得真传，却从一开始不被期待。之后他再经历养亲死亡、闭关苦修、神兵认主、实战自证，才能被旁人认可。这一过程严格遵循着小人物逆袭记的底层逻辑。这便是《后西游记》前五集的大致剧情。

　　《后西游记》剧照。（图片源于芒果TV）

　　李东珅将《后西游记》定义为一个有关成长的故事，还为主角设计了战力升级系统。然而，孙悟空的核心故事本就不以战力和资源增减为线索，而是着眼于身份转换带来的心性变化。续书中，作为孙悟空后代的孙履真（被称为“齐天小圣”）也具有本能的骄傲。原著第39回中他说道：“佛虽说五蕴皆空，我却也一丝不挂；佛还要万劫修来，我只消立地便成。你去细想想，我哪儿不如佛？”

　　“一丝不挂”“立地便成”，看似写的是孙履真，实际上也彰显了作者对孙悟空的理解。因此，无论是大圣还是小圣，似乎都不太适合被套入“升级流”的体系。使用着最新生产力，却仍然沿着保险的类型化路径行走，是《后西游记》最令人遗憾的地方。

　　创作权回归，责任重新洗牌

　　传统影视受限于成本，难以保留剧本中与戏份长度不匹配的场景。而AIGC可以无限满足观众的好奇心，而令人好奇本身就是《西游记》重要的阅读体验之一。所有版本的真人影视都没能让观众真正进入那个奇诡的神魔世界，成本覆盖不了的细节都被舍弃了。点开《后西游记》时，观众决定付出200分钟，想要换取的不会是再看一遍传统影视就能拍出来的内容。该剧最受好评的片段，便是最能体现使用AIGC意义的一段：主角感应到大圣的记忆，获得第一视角，在极短时间内带领观众亲历大闹天宫、地府勾生死簿、被压五行山下等名场面，体验大圣本人的即时感受。

　　若要保留这种体验，并套用一个时下流行的商业化类型，《后西游记》或许更适合“无限流”的创作框架：重走灵山路，师徒每到一个国家就会进入新副本，认识新规则，又将其打破。副本内有新地图、国王、妖怪和任务，社会结构和价值体系。

　　换个角度来看，“降本增效”之于创作端，带来的结构性改变本就是一体两面。因为各种现实成本不再作为主要障碍参与判断，所以责任关系进行了重新洗牌。随着创作权回归作者，AIGC影视把主创的个人兴趣与局限更直接地暴露出来，观众会将最终呈现的作品等同于主创的审美判断。因此，AIGC作品之间真正的较量，是谁做出了更有说服力的选择，而不是精修一个大家都早已熟悉的老套路。

　　器物考据之外的文化主体性

　　关于《后西游记》的争议主要围绕场景美学展开。有观众指出，剧中个别画面带有明显西方魔幻气质。导演对此并不认同，回应称每一帧画面都遵循中国古画视觉逻辑，所有道具都明确采用唐代样式。

　　如果只从器物考据来看，这种说法成立，但问题恰不在于器物。以青萝婆婆的葬礼为例：暴风雪中，猴群肃穆地抬着一艘覆满鲜花、承载遗体的船，将其缓缓推入大海。

　　中国传统文化中确有“乘舟而去”的死亡意象，但并未形成与这一画面对应的固定葬仪。相较之下，它更容易使人联想到北欧维京人的海上舟葬，以及欧洲浪漫主义美学中以鲜花覆盖遗体的视觉意象。

　　问题或许出在大模型的训练题库上。芒果AIGC创新内容总经理任旭曾提到：“训练题库完全基于芒果自有数字版权，涵盖湖南卫视与芒果TV双平台20多年的内容积淀，AI拆解内容时自然带有芒果的审美和制作逻辑。”

　　这意味着，即便前期人工绘制道具设定图时十分考究，严格遵循历史依据，但把它们组合起来的视觉语法仍然来自现代影视工业，其中必然包含各种成熟的类型片。若对语法缺少敏感度，就会在审片时出现疏漏。

　　同样的问题也出现在《后西游记》古偶仙侠剧式的运镜上，而且比场景设计更难察觉。

　　经过长期工业化生产，国产古偶仙侠剧已形成一套稳定的运镜方式：为了让人物始终处于最佳展示面，用摄影机运动代替人物走位；频繁使用慢动作，因为人物本身动作不足，便将一秒拉长成数秒；为了追求每个镜头都好看，牺牲空间连续性，人物上一秒在A处，下一秒已到达遥远的B处。总而言之，呈现出的不是人物在真实空间中的行动，而是人物在虚拟空间里所接受的摄影机展示。

　　将中式美学转化为大模型可复用的视觉语法体系，不仅事关技术迭代，更事关文化主体性。要改变这些问题，让“中国性”进入视觉生成权重，更需要考究的或许是古画的视觉组织方式，比如加入中国传统绘画中特有的、与西洋画焦点透视对立的散点透视，或者适当留白。除此之外，有意识地避开好莱坞式的“角色高光时刻”、古偶仙侠剧式的随时为截图服务的视觉逻辑，让画面偏离训练题库的平均审美也很重要。

　　《后西游记》是国产影视工业的一次重要尝试，它验证了AIGC长剧的生产可行性、成本可控性与播出安全性，这份勇气与成绩值得肯定，青涩与遗憾亦属难免。毕竟，即便是真人影视，想要做到价值内核、叙事逻辑、视觉语法三者兼备也绝非易事。既已验证了技术上能不能做成，下一步就看能不能做好。怎么使用AIGC，考验的是创作者的野心和文化自觉。（曲韵竹）