作者：崔辰

　　在年度大盘整体低于去年同期的背景下，2026年暑期档电影表现堪称一抹亮色。需说明的是，去年大盘基数较高，很大程度上得益于《哪吒之魔童闹海》的现象级爆款拉动全年票房，而非暑期档本身的市场火爆。截至8月下旬，2026年暑期档票房已突破2025年暑期档的119.66亿元。从票房排名看，《功夫女足》《欢迎来龙餐馆》《八仙！》《蜘蛛侠：崭新之日》《奥德赛》位居前列，《给阿嬷的情书》则凭借密钥延期的长尾效应也居档期票房上游。而比票房数据更值得探究的是，这些题材、国别、类型迥异的影片，为何能在同一个夏天集中获得观众的青睐？答案就藏在它们共有的“海洋属性”之中。

　　暑期档的情感动力

　　所谓“海洋属性”，指的是电影的叙事主线以流动、迁徙、寻找、漂泊与归家为核心。人物被抛出日常轨道，在风浪与未知之地辗转，最终朝着某个确定方向行进。它既是地理意义上的位置跨越，也是情感意义上的流动、变化。

　　2026年暑期档最受欢迎的影片，几乎都被这种“海洋属性”所统摄。《欢迎来龙餐馆》中，厨师徐福等人在中东战火中不断转移，从龙餐馆辗转到不同的囚禁地，炮火中的颠沛流离构成了一种陆地版的“航海”隐喻；荷马史诗《奥德赛》中奥德修斯十余年跨海漂泊、历尽劫难而后归乡的故事，生成了西方文艺影响深远的海洋漂泊/归乡叙事母题：海洋作为现实阻隔与精神磨炼的双重空间，海上历险、个体苦难与重返故土的内在动力相连，构成被后世不断重复使用的叙事范式，诺兰的电影《奥德赛》延续了这一叙事传统；《蜘蛛侠：崭新之日》虽延续所有的蜘蛛侠故事以纽约城为固定背景，但主角在楼宇间高速穿梭的第一视角，赋予影片一种属于青春节奏的、摇滚般的流动感；《给阿嬷的情书》里，下南洋的祖辈与潮汕故土之间横亘着一道真实的海洋，侨批成为跨越生死的归家之舟。

　　运动、喜剧与年轻化

　　在“海洋属性”的主调之下，暑期档的年轻化受众特征同样深刻影响着影片的面貌。运动类型依然是2026年最受主流受众喜爱的电影类型之一，《功夫女足》便是典型例证。影片借世界杯的巅峰情绪推出，将少林功夫与足球运动嫁接，用夸张的无厘头手法处理原本写实的体育叙事：每一记射门都被转化为充满想象力的视觉表达，其受众呈现出鲜明的代际融合特征：既有将周星驰视为情怀符号的中年观众，也有第一次在大银幕上感受无厘头喜剧魅力的大中小学生。

　　年轻化还体现在对风格的包容度上。蜘蛛侠系列在超级英雄的故事中以其草根、年轻化的设定受到青少年喜爱。2026年暑假，《蜘蛛侠：崭新之日》选择在既往蜘蛛侠电影系列的成熟范式之外另辟蹊径，构成了一次对类型传统的回望与反拨。它与以往蜘蛛侠系列作品的不同之处，在于对超级反派“琴”的处理更加贴合年轻观众的接纳逻辑，同时保持了蜘蛛侠系列一贯的纽约视角与“流动性”，即在一个固定城市内部的流动，与奥德修斯的跨海漂泊形成对照。影片讲述主角的孤独与重建，最终落点依然是超级英雄电影的传统主题：重新与社区、与邻居、与风格化的城市空间建立连接。情感上与年轻受众的契合，使其评分和票房均超越了2021年上映的前一部蜘蛛侠系列电影《蜘蛛侠：英雄无归》。

　　神话重述中的陆地

　　海洋上漂泊的人，更加渴望岛屿与归家。2026年暑期档的一个突出主题，是神话、史诗与经典漫画的大规模重述：诺兰的《奥德赛》、国风动画《八仙！》、漫威的《蜘蛛侠：崭新之日》均属改编之作。在这些海洋属性的叙事中，总有一方陆地成为情感的动力与核心：《奥德赛》中伊塔卡岛上等待主人归来的盲仆与老犬，《功夫女足》中双方队员角力的足球场，《蜘蛛侠：崭新之日》中始终不变的纽约城。

　　诺兰执导的每一部电影都像一个巨大的科研项目：将一个个全世界都熟悉的人物或经典故事，拍到声音与画面的极致。这一次，他与摄影指导霍伊特·范·霍特玛携手IMAX，升级新一代胶片摄影系统，再次拓展了胶片电影的技术边界。但真正动人的是，诺兰在拓展技术边界的同时，也不断拓展艺术边界，赋予影片特有的叙事方式。他用现代的视听语言，将观众从流传三千年的史诗文本中带出来，在多国实景拍摄中营建出一个个惊心动魄的海上历险场景，让人在IMAX厅的声画震撼里，感受奥德修斯历经艰难、返乡归家的现代魅力。由此诞生的是一个既与荷马史诗保持切实关联又自成体系的“全新时空”：一个属于诺兰创作体系的奥德赛，既是熟悉的古典世界，又是崭新的探险文本，满载着探索未知的神秘感。观影时，观众几乎是以奥德修斯的视点前行的：颠沛流离，怀疑与重建，一路漂泊，最终回到故乡那座岛屿。

　　八仙这个流传千余年的中华神话，在这个暑期档通过大银幕完成了与现代观众的相遇。《八仙！》的改编，将传统的“过海”叙事转向以钟离权、吕洞宾为主，其余诸仙为辅的蓬莱“寻宝”之旅。这个新故事的有趣之处，在于构建了一个全新的蓬莱神仙幻境：在岛上，各路神仙像办公一样各司其职、完成老百姓的所求，神仙由此变得易于理解，也格外贴近大众。值得对照的是，去年暑期档的爆款动画《浪浪山小妖怪》同属这一叙事脉络：小猪妖离开浪浪山，与伙伴假扮唐僧师徒，踏上西行之路。从“离开浪浪山”到“八仙蓬莱寻宝”，近两年暑期档的国产动画反复讲述着同一个主题：平凡者的出走与在路上的成长。而海洋与岛屿，作为这些故事的叙事空间，承载的既是对既定命运的不满足，也是对未知世界的向往与探索。

　　凡人之旅的当代共鸣

　　如果说“海洋属性”构成了暑期档影片的叙事骨架，那么“反英雄”则是其精神内核。这里所说的“反英雄”，指向刻画那些拒绝神性光环、以凡人之躯在困境中前行的普通人。今年暑期档的头部电影，几乎都在回避传统意义上的英雄塑造，甚至主动走向这样的凡人叙事路径。

　　蜘蛛侠在重伤中近乎死去，而真正击败对手的，不是他的超能力，而是内心曾真切感受过的无私之爱；龙餐馆里没有英雄，平民的人性在一粥一饭的温暖场景中缓缓浮现。徐福起初只想赚钱养家，却在身处战火、历经生死之后，从重利逐利的算计，走向超脱生死的营救：决定逃离时，他带上孩子们一起奔向自由，甚至付出全部身家，这是凡人人性在极端处境中的苏醒；奥德修斯的返乡之旅，并未成为一次传统的英雄凯旋，他一路上不断反省，甚至怀疑特洛伊之战本身即是虚无；《八仙！》中的主角们出场时甚至是出于寻宝逐利的动机，却在寻宝途中历经波折之后，被发自本心的善良牵引，最终决定帮助普通百姓。这些人物，不再是无所不能的拯救者，而是在困境中摸索、在错误中成长、在漂泊中寻找意义的凡人。

　　反英雄叙事之所以在暑期档格外贴近年轻受众，是因为它回应了当代年轻人认可的情感结构：年轻人不再相信完美的英雄神话，更容易被一个有缺陷、会迷茫、但始终在前行的普通人打动。英雄的凡人之旅，本质上是每一个观众自身生命体验的投射：我们都在各自的“海”上漂泊，都在寻找属于自己的那座“岛”。

　　从表演的角度看，今年暑期档主要影片的主角塑造普遍呈现出一种去戏剧化的日常感。《欢迎来龙餐馆》中沈腾、蒋奇明等演员便是以近乎日常的表演方案，演绎卷入中东战火的普通中国人，人物的反应自然流露，故事在平实中缓缓展开；《奥德赛》对奥德修斯形象的塑造同样如此，影片更多地将人物置于具体环境中，呈现其当下的自然反应，而非强调这位史诗英雄神性的一面。观众看到的，是求生之痛，是对未知的恐惧与探求，是一个疲惫的人，而不是一个无所不能的神；《八仙！》则采用了略带夸张的表演方式，这种夸张贴近当下年轻人吐槽式的轻快表达，同时发掘神仙身上的凡人气息，让八位仙人各自的性格在银幕上得到鲜明呈现。

　　“海洋属性”之外

　　在头部影片的“海洋属性”之外，2026年暑期档还呈现出几个值得关注的现象。

　　第一，是恐怖片的兴起与爱情片的持续弱化。在票房1亿至5亿元的中低成本影片中，不乏引发高度关注的优秀之作，如《四渡》《火遮眼》《后室》《痴迷》等；此外，《年会不能停2》《去你的岛》等类型片也各有受众。尤其值得一提的是，《后室》《痴迷》等低成本恐怖片出自Z世代年轻创作者之手，他们把电子游戏、民间禁忌传说与“阈限空间”美学等新元素融入影像，这种新颖的表达方式击中了年轻受众的类型偏好。

　　与恐怖片的走强形成对照的，是爱情片的持续弱化。去年七夕档期尚有《7天》这样的影片撑场，而今年暑期档的头部影片几乎不再以爱情为主线。《功夫女足》仅保留了一条极淡、亦不作主线的感情线；《蜘蛛侠：崭新之日》中彼得·帕克的情感关系虽在，却也不再构成叙事主轴。市场在持续多元化的同时，类型的此消彼长也因此显得格外分明。

　　第二，国产电影的海外传播持续加速。《给阿嬷的情书》海外票房不断刷新纪录，《八仙！》在海外多国院线的排片与上座率持续走高，成为近年来在国际主流市场上传播最广、反响最好的国产国风动画之一。与早年依赖功夫片武侠片等传统电影类型“走出去”不同，这一轮出海的影片传播的是更加丰富的中国生活经验与文化情感：侨批里的乡愁、蓬莱仙境的东方美学，在跨文化语境中获得共鸣。

　　第三，是影片撤档与临时定档的频发。此类档期变动在近年市场中虽已屡见不鲜，但从产业运转来看，并非健康常态。观影行为从来不是自落座影院那一刻才开始的：当一部影片确定档期、进入观众的观影视野，观影过程便已悄然启动。换言之，定档意味着影片与观众之间缔结了一份“预期契约”：观众据此规划时间、投注期待。撤档与改档，打乱的不仅是排片表，更是消费决策的确定性，以及观众对一部作品的情感投入。当契约的稳定性被不断侵蚀，流失的不仅是单个档期的票房，更是观众与电影市场之间累积已久的信任。

　　第四，当暑期档的大幕落下，那些在银幕上漂洋过海的迁徙、穿越战火的流离、渡海成仙的幻境，最终沉淀为观众记忆中的情感回忆。“海洋属性”作为一种叙事基因，或许才刚刚开始在中国电影中显影：我们这个时代最真实的故事，往往就发生在从岸到海、又从海归岸的路上。

　　（作者系上海交通大学媒体与传播学院电影电视系副教授）