作者：臧韵杰

　　上周，上海京剧院极具代表性的作品——打磨三载的新编历史京剧《武帝刘彻》、复排升级的经典保留剧目《盘丝洞》，一同留在了首都观众的记忆里。

　　一部是从零起步的新创，一部是跨越四十年的接力，路径不同，却共同叩问着戏曲行业恒久的命题：新编戏的守正与创新，边界到底在哪里？在传统程式的土壤上，京剧如何长出适配当代的新语法？

　　好戏是取舍出来的

　　汉武帝在位五十余年，少年登基、拓疆西域、晚年治乱，线索庞杂；《西游记》里盘丝洞与女儿国本是两段独立故事，神佛妖魔支线繁多。无论新创历史剧还是复排经典戏，第一道关口是取舍——什么该留、什么该放，决定了一台戏最终的成色。

　　“《武帝刘彻》最初的几版剧本被我们推翻，因为如果叙事铺陈过宽，就难以把人物与故事讲深讲透。”上海京剧院院长张帆在接受文汇报记者独家专访时坦言。关键的转变，是放弃“写一生”，改为“写好一场战役”。编剧冯钢介绍，主创最终截取汉武帝青壮年关键七年，锁定河西之战、张骞二次出使两大核心事件，聚焦“强家国、靖边患、通万邦”的主题。人物结构上也跳出传统戏曲单一线性叙事，用“点状辐射”的群像结构——刘彻与公孙弘、张骞、汲黯、霍去病分别对应不同的理念碰撞，最终聚合为“君臣齐心共克难关”的主线，避免了写一生的浮浅和单一线索的单薄。

　　与此同时，该剧摒弃了厚重实景堆砌，改用模块化高台与写意数控景片，靠空间切换区分朝堂、大漠、军营，把舞台重心完整还给演员。舞台上，河西之战采用双线并行的写意处理：刘彻立于朝堂高台，霍去病身处战场空间，二人相隔千里没有一句直接对白，却凭着高度呼应的手势、身段与调度，完成跨越时空的精神同频。一抬手、一投足间，帝王坐镇朝堂、心神随前线同频震荡的状态被具象化。

　　更重要的取舍在于精神内核的锚定：剧本没有单纯歌颂开疆拓土的武功，而是借君臣论辩拆解战争根源，提出“以互通消弭战乱”的思考。冯钢坦言：“这一段君臣论辩，本质上就是对人类命运共同体理念的古典诠释，也是我们做这出历史戏最重要的古为今用之处。”

　　如果说《武帝刘彻》的取舍是做减法，从庞杂历史里裁出核心片段；那么《盘丝洞》的取舍，则是在经典母本上做精细调校，适配当代观众的观演节奏。

　　《盘丝洞》1986年由黎中城编剧、方小亚与赵国华主演，是刻在戏迷心里的海派经典。复排的核心思路是删去前半段冗余的铺垫，压缩部分重复的武打段落，把全剧时长控制在两小时出头，更符合当代观众观剧习惯。

　　海派京剧素来有接地气、重娱乐的传统，《盘丝洞》融合变脸、魔术、机关布景，谐趣十足，却始终守住“通俗不低俗”的底线。“猪八戒几次谐趣恰到好处，通俗但一点不庸俗，点到为止，这就是高级的趣味。”中国戏曲学院教授赵景勃认为，全剧有笑料、有奇观、有武打，最终落脚点仍在取经人的心性坚守，做到了好看不悬浮、热闹不浅薄。

　　流派不是标签，是塑造人物的方法

　　《武帝刘彻》同时容纳余、言、麒三种风格迥异的老生流派，在京剧创作中实属罕见，如何平衡流派特色与角色塑造，是全剧打磨周期内持续研讨的重要题目。中国戏曲学院院长尹晓东认为，多流派同台最难的一点，就是不能为了展示唱腔而割裂人物，一切流派功底，最终都要服务角色本身。

　　主创依照人物底色进行流派的匹配：梅花奖得主傅希如饰演刘彻，余派唱腔苍劲醇厚，自带帝王俯瞰山河的格局；陈圣杰饰演公孙弘，言派凄婉内敛，贴合老臣忧国隐忍的底色；鲁肃饰演张骞，以麒派自带的沧桑叙事感，塑造十三年异域坚守的人生经历。

　　“君王讲究喜怒不形于色，可台上一味面无表情又会失去表演层次，表演要克制但有力。”傅希如说，“越演越能共情他不为人知的凡人情绪，满朝文武反对之时，他也会孤独、无助、恐惧，理解他在夜深人静独自承受失败的重压，才真正读懂‘寡人’二字背后的心酸。”他将这些感受融入余派身段唱腔，中央文史研究馆馆员、文艺评论家仲呈祥称赞其“演出了帝王之气”。

　　同样的逻辑，也体现在《盘丝洞》的人物塑造里。这出戏最考验演员的“一人赶二角”，恰恰是把流派功底化进人物里的绝佳样本。饰演女儿国国王与蜘蛛精的冯蕴，为阎派武旦传人，功底深厚。舞台上，两个角色的区分不靠妆容变脸，全靠身段、眼神、念白的瞬间切换：演女儿国国王时，身段端庄舒展，唱腔柔婉，带着不谙世事的娇痴；演蜘蛛精时，身形收束，眼神凌厉，念白里带着狠戾气。前一秒还温柔浅笑，转身便杀气毕露，没有多余的换装时间，全靠演员的表演功底完成角色跳转。这份能力，正是从传统程式里练出来的，最终又完全服务于人物。

　　京剧名家袁世海曾在采访中被问及所属流派，答曰“人物派”；李少春饰演岳飞时，被问到流派归属则称自己是“岳派”。尹晓东认为，流派本是老一辈戏曲演员在舞台实践中摸索出的人物塑造方式，是一套贴合人物性格、带有类型特征的创作路径。这也说明，在新编历史剧调用流派资源时，不能把流派当作贴标签式的“派别识别码”。

　　在传统根脉上生长新语法

　　近些年，跨界融合始终是新编戏的争议焦点。西方音乐、话剧、音乐剧手法的涌入，有人叫好，也有人担忧京剧本体被稀释。《武帝刘彻》与《盘丝洞》给出的答案是：融合本身不是问题，关键看有没有守住京剧的坐标。

　　《盘丝洞》正是海派京剧融合基因的集中体现，从早年的机关布景、舞蹈、魔术融入，到复排时加入大屏视觉等元素，它始终在吸纳新形式。《剧本》杂志主编武丹丹看完很感慨：“科技赋能舞台，但没有侵占舞台。我依然能在机关布景的前提下看到每个演员的表演、功夫和人物，这是最难得的。”

　　回望上世纪二三十年代的海派京剧，彼时舞台上大胆吸纳同期流行艺术，钢琴伴奏、时事新编戏都时有出现。为什么这些样式最终没能在戏曲界成为主流？冯钢给出的答案是：它们往往做了形式拼接，却没能将外来艺术内化为本剧种的表达，最终只能昙花一现。

　　“我们可以吸收外来形式烘托情绪、调节叙事节奏的创作思路，但必须全部转化为适配戏曲的唱念做打，杜绝生硬堆砌的艺术拼盘。”张帆用梅兰芳的话定调——移步不换形，不能把京剧本体异化。

　　尽管跨界融合后的产物未必是京剧的未来，但探索本身给演员带来的内在滋养，会反哺给京剧本体。傅希如、鲁肃此前都有过将戏曲与音乐剧融合的尝试，跨界体验拓宽了他们解读角色的思路。在冯钢看来，他们在不自觉中把跨界得来的情感体验，化成了舞台上带着真情的动作与念白——“他们可能都没意识到，自己比之前‘更走人物了’”。

　　《武帝刘彻》的服饰融合了汉代传统纹样与京剧戏服特色。“传统戏常依靠贴身服饰、玉带形成圆柔身段，穿上本剧中宽袍大袖的戏服，再用传统圆身段会显得小气，我们重新编排直向利落的动作，和服装风格相互适配。”傅希如说。

　　服装的改变还触碰到了京剧现代化的关键问题：程式与服装是共生关系。传统程式是在传统行头体系的基础上生长出来的，衣服一换，附着点就变了，大量成熟身段将无法施展。同理，若叙事对准当代人，水袖、厚底、蟒袍全部不复存在，现有传统程式大多无处可用。

　　“一套完备的艺术体系如果不能完整表现现当代的生活，是其发展的巨大缺憾。”尹晓东指出，京剧现代戏创作过程中，《红灯记》《智取威虎山》《杜鹃山》等作品已经成功塑造了工人、农民、解放军战士等形象，设计适配当时制服的全新表演语汇，行军、对峙、劳作都拥有专属程式，成功通过京剧演绎近现代人物。“但时代是不断发展的，今天的快递员、程序员等新社会群体，如何用京剧去表现？这是一个艺术难题。”

　　《武帝刘彻》中霍去病夜袭的武打段落经过两轮全方位重制，重新设计兵器与成套开打套路，打造适配少年战神形象的全新武戏动作；《盘丝洞》中蜘蛛精长绸斗沙僧、斗孙悟空的段落，被不少专家称道为“新程式的精彩创造”，既贴合蜘蛛精的人物设定，又创造出传统武戏里没有的视觉效果。这些新动作不是凭空造出来的，都脱胎于传统程式的底子，只是结合了人物与道具，长出了新的形态。

　　而程式创新并非几部戏的短期尝试，上海京剧院已有新规划。“我们目前正在打磨上古题材新编京剧《妇好》，剧本已经进入第三轮修改，今年四季度将启动二度创排工作。”张帆向记者透露，这一题材将面临全新的服饰形制、人物气质，院团将借这部新作持续探索适配上古时代人物的全新身段、武打与舞台表达，持续拓宽京剧程式的边界。

　　尹晓东认为，经过一代代艺术家的创作，未来的京剧舞台上很可能会出现让观众普遍认可的新传统和新程式。正如张帆在《武帝刘彻》建组时引用的台词——“盖有非常之功，必待非常之人”。京剧当代突围的“非常之功”，正等待着一个个“非常之人”的到来。