2026年暑期档热度持续释放，多部影片交出亮眼票房，让行业看到复苏的希望。但繁荣之下，行业痛点同样清晰，观众观影时间、经济成本不断走高，商场影院模式与年轻人追求便捷的消费习惯产生割裂；影片频繁改档和撤档消耗大众信任，网络水军、无观影差评等扰乱评价环境；在评价标准分散的当下，观众并不容易找到客观可信的选片参考，创作者与观众之间始终隔着一道沟通壁垒。

　　近日，第38届大众电影百花奖系列活动“中国电影新评价体系发布暨影评人论坛”举办。论坛以“发现好电影，寻找新观众”为主题，发布了中国电影新评价体系，试图打通创作、评论、观众三方。论坛圆桌环节后，光明网专访中国电影评论学会理事、资深策划人谭飞，围绕评价体系建设、影院业态革新、类型片创作、中国故事的表达等话题展开交流，剖析当下中国电影的机遇与破局之路。以下为访谈实录。

谭飞在影评人论坛上

　　内容分众时代，电影新评价体系的价值和意义

　　光明网：当下文艺创作走向高度分众，民间有豆瓣等大众打分平台，业内也有各类专业评审机制，本次百花论坛发布了中国电影新评价体系，这套新体系的核心价值是什么？

　　谭飞：分众化是当下影视行业不可逆的趋势，短剧能够快速走红，核心在于其细分类型丰富，能够匹配不同圈层观众的审美偏好，但多元评价渠道并存，也造成了市场评价标准散乱。豆瓣深耕多年积累了稳定的公信力，但受众圈层相对局限，缺少兼顾专业审美、大众喜好、市场数据与行业引导的综合视角。

　　百花推出的这套新体系，并不是为了取代民间打分平台，而是补充一套更完整、公允、多元的参考标尺。这个体系最大亮点是评价主体足够丰富，评鉴团由专家学者、行业从业者、媒体从业者、影视专业青年学生、院线经理五类人群构成，吸纳了同龄青年专家，贴合主流观影人群审美；各项指标权重依靠科学层次分析法测算，摆脱主观评判。

　　体系划分映前观影推荐、映后综合评估两大应用场景，以思想性、艺术性、大众性三大一级指标为核心，影片上映后的评估维度还会叠加票房、上座率等商业数据，同时搭配影片专属关键词、可视化雷达图，更为直观地展现一部作品的风格倾向。

　　评价体系立足于公信力，这和它属于官方还是民间的属性无关。想要长久获得观众认可，关键是放下说教姿态，俯身倾听普通观众真实观影感受，这也是论坛上多位导演达成的共识。百花奖六十多年坚持大众选票评选，这套新体系延续了电影的人民性，既能给普通观众提供精准选片参考，也能为创作者、片方提供客观、全面的行业复盘依据。

　　2026暑期档冷热并存，市场机遇与突出短板何在

　　光明网：今年暑期档多部影片票房走高，大量青少年观众走进影院。结合市场整体表现，您认为现阶段电影市场的亮点与亟待解决的核心问题分别是什么？

　　谭飞：今年暑期档给整个行业注入了很强的信心。一方面整体影片制作水准全面提升，《功夫女足》《蜘蛛侠》等作品吸引中小学生、大学生群体走进影院，足以证明优质内容永远能撬动年轻增量观众；另一方面，《后室》《痴迷》等中小成本类型片走出差异化路线，印证“小而美”的特色影片，不用依靠大投资、大牌演员，也能在市场开辟自己的专属赛道。

　　但是，市场的短板同样无法忽视。第一，影片改档、撤档频发，随意变更上映计划严重消耗了观众的信任度，许多慢热口碑片原本可以依托暑期档长线发酵，仓促撤档直接错失生存机会；第二，网络舆情环境复杂，大量没有观影就打出差评、水军恶意刷分等行为干扰大众判断，行业缺少成熟完善的映前舆情风险应对预案；第三，传统观影模式与当代年轻人消费习惯脱节，如今影院大多集中在大型商场，往返通勤、停车耗时久，商场营业时间也限制早场、深夜场次，年轻人偏爱便捷、低成本的娱乐方式，繁琐的观影流程大幅度降低了人们的观影意愿。

　　基于这些现状，我支持影院打造复合业态、推进电影社区化，通过多元布局降低观影门槛，重新拉近电影和普通观众的距离。

　　打破商场影院的路径依赖，革新模式吸引新观众

　　光明网：您提到了“电影场域”概念。在您看来，影院应当如何重构经营形态，持续挖掘、留住新观众？

　　谭飞：想要盘活影院市场，首先要破除原先依附商场建影院的固有路径，走集成化、社区化的发展路线。国外已经有一些成熟样本，比如整栋楼分层布局动漫商店、手办展览、影视衍生品商铺与放映厅，一站式聚合漫画、动画、电影等圈层受众，形成产业联动的集成效应。

　　国内影院可以借鉴这类思路，在场地内落地亲子观影活动、动漫嘉年华、主创粉丝见面会等多元线下活动，让影院不只是单一放映空间，更是年轻人线下社交载体。电影不能变成耗时耗力的“奢侈消费”，布局社区小型放映点、灵活调整放映时段，适配年轻人便捷化消费需求是大势所趋。

　　目前国内仍有大量人群常年不踏入影院，青年、青少年是核心拉新群体，线下的映后观影交流会、影视文创集市展览等，都可以作为培育大众观影习惯的重要载体，持续扩大电影的基本盘。

　　小成本青年导演突围，锁定细分受众，实现弯道超车

　　光明网：今年暑期档一批网生青年导演依靠《后室》《痴迷》这类小成本惊悚、悬疑短片实现市场突围。这一创作现象，对尚在成长阶段的国产类型片有怎样的借鉴意义？

　　谭飞：年轻创作者给行业最重要的启示，是摒弃好高骛远的创作心态，不必盲目追逐巨额投资、宏大叙事。小成本影片只要精准锁定细分受众，打造独属于自身的风格差异，就能在拥挤的市场实现弯道超车。

　　《后室》这类惊悚片没有依赖高额特效，完全依靠扎实剧本、细腻情绪氛围营造抓住年轻观众，证明特色与差异化才是中小成本影片的核心竞争力。行业应当持续扶持青年创作者深耕自己熟悉、擅长的题材，不断积累本土类型叙事经验，最终实现创作上的“人无我有，人有我精”。

　　新技术重塑传播生态，宣发不能止步热搜

　　光明网：当下AI批量生成影评、短视频宣发已成为影视作品的重要传播手段。您如何看待新技术对电影评论、影片宣传带来的改变？

　　谭飞：AI能完成影评基础文字的批量产出，适合影片基础信息整理梳理，但无法产出带有个人思考、人文温度、能够引发大众深度共鸣的优质评论。具备独立审美与生活感知的真人影评，永远无法被人工智能替代。

　　宣发赛道如今陷入短视频流量内卷，不少宣发团队追逐热搜短期热度，刻意剪辑虚假观影反应短视频，缺少有厚度、可持续的长线内容传播。最近，一段17分钟的仲树访谈诺兰导演的对话在网络上走红。深度访谈这类高质量内容传播，能够长期提升影片口碑与行业讨论度，值得所有宣发方借鉴。

　　电影宣发不能采用一刀切的下沉套路，需要贴合影片自身特质匹配传播渠道：轻松商业娱乐片适合轻量化短视频传播；文艺向、带有深度表达的影片，就需要播客、主创深度对谈等长线内容铺垫，这样可以更加精准地触达目标受众。

　　放下居高临下的说教姿态，留住新一代的观众

　　光明网：站在产业长期发展角度，您认为国产电影应当如何持续讲好中国故事，持续吸引新一代年轻观众？

　　谭飞：讲好中国故事的底层逻辑，是先拍出能让观众发自内心喜爱的优质内容，作品本身具备情感感染力，文化对外传播自然水到渠成，《给阿嬷的情书》《流浪地球》等海内外口碑双丰收的作品，早已经印证了这个道理。

　　想要持续抓住年轻观众，行业需要做出三方面改变。第一，彻底放下居高临下的说教姿态，抛弃试图教育观众的陈旧创作思维，用贴近年轻人语境、通俗易懂的电影语言完成叙事；第二，牢牢守住电影独有的公共性价值，短视频、短剧篇幅有限，很难承载厚重的社会公共议题，而院线集体观影带来的同步情绪释放、群体身份认同，是其他视听形式无法替代的；第三，主动拥抱各类新业态，推动电影创作与AI、短视频、短剧双向融合，打破电影属于精英圈层的固有壁垒，让电影真正成为属于大众的艺术。

　　（光明网记者刘冰雅采访整理）