作者：姜艺艺

　　数智技术的迭代革新，重塑了舞台艺术的创作语态。虚拟影像突破传统舞台的物理局限，弥补了场景单一、时空受限的短板，为舞台叙事、心理外化及情境氛围营造提供了全新可能。然而，当下部分舞台创作陷入对虚拟影像的过度堆砌，具象画面严重挤占视觉空间，这种用具象视觉固化意境、以技术阻断审美遐想的“写实僭越”，不仅消解舞台留白，吞噬观众想象空间，更影响了舞台艺术独有的品格与张力，导致舞台审美异化。厘清虚拟影像的应用尺度、回归舞台艺术本体、归还观众审美想象空间，是当下舞台艺术创作亟须解决的课题。

　　舞台艺术的独特审美价值，离不开假定性与审美想象力。在长期的审美实践中，观演双方共同约定，把舞台假定成故事时空，以虚拟形式来表现生活真实。传统戏曲便是秉持着以虚代实的创作理念，恪守“得意忘象、遗形取神”的审美准则，一桌二椅可喻山河万象，身段程式可叙千里征程，空台素幕生出诗情画意。舞台之“空”并非艺术的空洞，而是刻意留存的审美空间，是调动观众主观想象、实现千人千面多元解读的重要载体。这种以简驭繁、虚实相融的创作思维，形成传统戏曲虚实相生的独特审美特质，让有限的舞台空间衍生出无限的艺术意境。

　　虚拟影像是赋能舞台写意、丰富艺术表达的有效辅助，简约、抽象、符号化的影像运用，能够突破传统舞台束缚，烘托情境氛围，拓展审美层次。但当下一些舞台创作背离了这一原则，盲目以高清全息影像极致还原现实场景，用固化、单一的图景影像封闭了艺术意境与文本解读空间。有些剧目甚至彻底舍弃传统舞台写意，全程叠加动态写实影像，对场景风物、时空环境进行全盘数字化复刻，抹平了艺术虚构与现实生活的边界。这种“写实僭越”破坏了观演关系，消解了舞台艺术的本体特征，使观众从意境共创者成为被动的视觉接受者，消减了艺术想象空间。

　　写实影像的泛滥应用，导致舞台审美留白持续流失，形成“满屏无虚境、视觉无呼吸”的审美困境。留白是东方美学的重要要义。老子“有之以为利，无之以为用”的哲学智慧，与舞台艺术“空故纳万境”的审美境界一致。传统舞台艺术创作始终坚持极简造境、以虚传神，京剧《贵妃醉酒》依托水袖、折扇的程式表现深宫月色，昆曲《牡丹亭·游园》凭借空台素幕生发春色情思，以有限舞台形式承载无限意境，为观众预留充足的审美想象空间。在流量与快餐文化的裹挟下，当剧本的朦胧诗意与含蓄余韵被拆解、固化，低估观众审美素养、过度具象化的创作方式便会消解舞台艺术珍贵的想象空间。

　　更深层的审美危机，源于舞台创作的主次颠倒与语汇错位。传统戏曲以演员程式化表演为核心，所有舞美设计均服务于叙事推进与情感表达，依靠演员的表演联通虚实、传递意蕴。数字影像的“写实僭越”则颠覆了这一原则，跃升为舞台呈现的核心主体，喧宾夺主、反客为主。当演员以程式表演演绎行路、泛舟、登临之妙时，背景同步叠加的写实影像便显得画蛇添足，构成了冗余的视觉表达，不仅打乱舞台节奏、破坏艺术韵律，更弱化了传统程式技艺的独特审美价值，使演员的本体表演被科学技术边缘化。

　　当然，批判写实堆砌、反思技术僭越，并非否定数智技术对舞台艺术的革新与赋能价值。技术本身无优劣，关键在于应用尺度与创作立场。《只此青绿》《唐宫夜宴》等现象级作品，生动诠释了技术与传统美学的共生路径。依托增强现实、全息光影等数智技术，以兼具水墨写意韵味的抽象光影、虚实交织的视觉层次重构古典意境，既借助现代媒介拓宽了舞台表现边界，又坚守留白美学，完成传统美学的当代活化升华。话剧《苏堤春晓》《狂飙》亦恪守“技为艺用”的创作原则，以简约、意象化的影像辅助叙事、外化心境，不抢戏、不堆砌、不泛滥，让技术始终服务于表演本体与文本内涵，为舞台意境提质增效。

　　总之，优质舞台影像的重要价值，往往在于写意赋能而非写实复刻。当下，一些舞台艺术创作亟须美学纠偏与思维转型，挣脱技术狂欢的创作桎梏，从“写实堆砌”转向“留白造境”。要坚守戏剧假定性的准则，摒弃全景式物理仿真思维，预留审美空白。要严格把控视觉密度与舞台节奏，摒弃满屏特效、全程影像的呈现模式，为舞台预留呼吸感与想象空间。要始终坚守演员表演的核心地位，让影像烘托气韵、升华意境、外化情思，而非替代表演、锁定阐释、垄断审美。这样才能在技术全面赋能文艺创作的时代浪潮中，摆正技术与艺术的主次关系，克制技术的无序膨胀，摒弃功利化的炫技式创作，将审美主动权与想象空间还给观众，实现当代舞台艺术审美价值与人文品质的双重跃升。（姜艺艺）