作者：金　暄

　　由国家艺术基金资助、2026年完成全国巡演的“登峰造技”展演，是中国杂技团建团75周年的艺术回望，更是一场关于杂技本体价值的深度叩问。75年，对于一个人而言已是古稀，对于一个艺术团体而言，则是几代人用汗水、智慧与生命铸就的丰碑。技术有巅峰，艺术无边界，展演的编创者是真正的“攀登者”——他们让杂技从“炫技”走向“造境”，使每一项技艺不再孤立于身体的极限，而成为承载角色、情感与哲思的剧场语言。

　　从“单一技术”到“综合艺术”：硬功夫有了软着陆的温度

　　传统认知中，杂技的核心是挑战人体极限的“绝活儿”。但“登峰造技”这场展演中的每一个节目都不是技术的罗列，而被赋予了鲜明的主题与情感内核，使杂技升华为完整的审美体验，让杂技的“技”，服务于“艺”，而“艺”又让“技”获得了前所未有的感染力。

　　《我家有女初长成——十三人顶碗》中的顶碗是经典技巧，但编创者将其包裹在“爷爷与孙女”的代际亲情之中。我们看到的不是冰冷的道具堆叠，而是十几个“爷爷”用爱与责任托举起孩子们的未来。技巧仍在，而情感则成为技巧的载体，硬功夫有了软着陆的温暖力量，让技术开口说话，让难度拥有温度。

　　致敬“攀登者”：编创与导演团队的核心引擎

　　这台演出让人感佩的，不仅是台上演员的精湛技艺，更是幕后编创与导演团队的深厚功力和广博视角。杂技本身是一种相对单一的技术表现形式，但整场展演的作品都呈现出丰富的层次与内涵。这背后，是编创者将舞蹈、戏剧、戏曲、光影艺术、空间美学融会贯通的综合能力。导演把杂技当作“剧场艺术”来整体建构，所有的节目都体现出极其敏锐的跨界融合和多元艺术语汇的开拓创新。

　　《玄——多维集体球技》中，荧光球与暗场灯光的配合，将球的运动轨迹绘制成空间中的光绘线条，传统的手眼协调变成可视化的时空艺术，科技赋予球技全新的视觉维度。《月染花容——转碟、罗马圈》以东方美学为呈现主题，并与空中悬吊技术进行融合，立体的空间运用让转碟如繁星流动。《烈火雄心——地圈》在道具、灯光与视频的联动上大胆突破，火元素的加入强化了力量与勇气。这些创新围绕节目核心主题进行有机融合，产生了“1+1>2”的效果，还从内向外地延展了杂技本体的技术语言。

　　同样，《攀登者——摇摆高拐》将单人绝技转化为集体攀登雪峰的意象，技巧的惊险升华为人类挑战极限、团结奋进的精神象征。每一个节目都体现着编创者“戴着镣铐跳舞”的高超智慧：既尊重杂技本体技术的呈现逻辑，又赋予其超越技术本身的艺术品格，让杂技从“技艺展示”走向了“剧场艺术”。值得一提的是，《俏花旦——集体空竹》这个曾获蒙特卡罗国际马戏节“金小丑”奖的经典节目，将戏曲花旦的行当、翎子功的身段与空竹的高抛翻腾完美结合。空竹的每一次抛接，都与花旦的眼神、身韵、节奏融为一体。这是对传统文化的创造性转化、创新性发展，也是编创者文化底蕴与审美眼光的集中体现。

　　团队精神：人与人之间的信任与温度

　　在所有技术呈现的背后，更宝贵的是人。75年的团史，沉淀下来的不仅是技巧，更是一种看不见却无处不在的团魂。

　　《钢小伙儿——集体技巧》展现的是男性力量美学，而力量背后是无数次托举中建立的绝对信任。《逐风者——男子集体车技》在高速运动中完成高难度的空间差、时间差配合，需要的不仅是个人技术，更是整个团队的默契。《乘风破浪——杆技》中道具的流畅链接，体现的是幕后与台前、设计与执行的无缝配合。这种“相互负责、彼此成就”的集体精神，正是中国杂技团最宝贵的精神财富。编创者的高明之处在于，他们没有让这种精神停留在后台，而是将其转化为前台可见的艺术语言——观众不仅能感受到技巧的惊险，也能感受到人与人之间的信任与温度。

　　技术的巅峰可以被追赶，但编创者赋予作品的文化厚度、情感温度与精神高度，不可复制。75年的团史不是终点，而是一块基石——它提醒我们，真正的“造境”从来不是凭空降临，而是一代代“攀登者”在尊重传统与勇于破界之间找到的平衡。中国杂技团也将永葆“登峰”的勇气与“造境”的匠心，在下一个75年里，让世界看见：中国杂技，不仅有惊心动魄的绝技，更有直抵人心的境界。

　　（作者系河北艺术职业学院副院长）