作者：李向颖

　　互联网技术和新媒体的飞速发展催生出一大批新文艺类型。作为新生事物的新大众文艺展现出勃勃生机。从出版产业的角度来看，如果将新大众文艺视作数智时代一种新的出版观和方法论，那么，它对于艺术出版的影响以及对于出版媒介生态的重构，尚需予以持续关注和更加深入的探究。

　　一

　　媒介是艺术得以存续和物质化呈现的必要条件。从传播学角度看，艺术出版一直受到传统媒介形式的束缚。譬如，传统纸本乐谱作为线性叙事的物理载体，其传播效能受限于存储介质与时空边界；舞蹈作为高度依赖肢体动作与时空关系的艺术形式，传统出版更是难以还原“动态身体”的时空性与节奏感。“时空性”与“静态文本”的矛盾，始终是传统艺术出版传播面临的特殊挑战。

　　但数字技术的快速发展，为艺术出版突破现实发展瓶颈带来了重大转机。在当今的数智时代，互联网以前所未有的方式把不同空间、不同时间的人事物连接在一起。依托数字技术，新大众文艺在很大程度上摆脱了物理媒介的约束；它通过多模态交互、即时传输和无限复制，重构了艺术内容的创作生产、体验认知以及传播服务样态。艺术出版也随之发生颠覆性的变化。

　　在数字时代，跨媒介叙事、多媒介融合成为常态。依托数字技术，原本异质的媒介信息被转码为可通约的数据。不管是否有艺术教育背景，任何有表达欲望的个体，都可以借助各种数字工具完成艺术作品的创作及生成。AI模型以强大的生成能力受到艺术爱好者乃至专业从业者的喜爱。用户只需将文字、图片、音频、视频、要求等上传至软件，便可即时获得相应的作品。特别是在AI音乐领域，创作者只需输入文本提示，便可在短时间内生成包含人声、配器和歌词的完整歌曲，让“一句话生成音乐”成为现实。

　　在新的媒介生态中，“沉浸式互动体验”再造新的艺术认知方式。诞生于多元媒介融合的新大众文艺，以文字与声、光、影相互映照的沉浸式体验、互动性参与，逐步改变我们认识和理解世界的方式，虚拟与现实的边界在艺术领域日益模糊。科大讯飞“iFLYSOUND声饮解码”项目运用数字艺术手段构建了“听觉触发—视觉呈现—味觉延伸”的全链路沉浸式艺术体验，将经典音乐作品转化为可感知、可交互、可传播的多维艺术形式。观众使用手机贴近海报内置NFC芯片，即可触发对应音乐片段以及由AI工具制作的微短片，体验后还可抽取定制饮品，边听、边看、边品尝，实现了从“听音乐”到“体验音乐”的通感转变。上海音乐厅“数字影像与声音装置展”，利用影像与声音打造多维度交互体验，让观众在沉浸式体验中触摸城市记忆与数字未来，感受科技赋予人类的情感联结，重构人与城市的关系。置身于一个由数字技术深度塑造的文化现场之中，人们越来越青睐具体情境的创设，强调在互动参与、具身感受与体验中深度介入意义建构的动态过程，并在这个以数字技术为媒介形成的开放、互动、共创的场景中，完成对艺术认知方式的扩容与转变。

　　“开放知识库”构建全民共享新生态。在舞蹈领域，网络视频平台持续推动舞蹈内容的专业化升级。譬如，B站推出的“轻舞蹈创作激励计划”，鼓励包括古典舞、国风舞在内的多类型舞蹈内容创作。一些专注于中老年兴趣的学习平台如“糖豆”，也通过其“名师团”在抖音等平台进行直播教学，扩大了舞蹈教育的覆盖面。舞蹈领域的线上线下平台，改变了舞蹈艺术的传播模式，构建起覆盖内容传播、教学培训、社群交流、商业转化的全链路生态。在音乐领域，在线音乐平台提供了全方位的音乐服务。在线音乐、音乐短视频、音乐直播合力构成了数字音乐多元收入的结构。其时代价值不仅体现在对专业领域的支撑上，更在于将艺术从“精英专属”转化为“全民共享”的文化资源，赋能大众传播。

　　二

　　在新大众文艺浪潮中，艺术创作、传播、消费联结成一种共时性的体验与实践。这集中体现为创作上的全民参与、介质上的跨媒介互通、场景上的具身体验、传播上的即时交互与共享。这些都为艺术出版模式跃升提供了基本的坐标。

　　一是在互联网的广阔“田野”中广泛采撷。艺术犹如一面镜子，塑造并折射出社会生活和民族精神的方方面面。从古至今，对民情风俗的采集，集中展现了艺术创作与民间生活的紧密关联。新大众文艺的勃兴源于数字化浪潮的助推。第57次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2025年12月，我国网民规模达11.25亿人，互联网普及率达80.1%。面对互联网织就的广袤“田野”，艺术出版工作者应以开放包容的态度，将目光投向新大众文艺群体，在新大众文艺的海洋中广泛采撷，关注网络艺术新形态，深耕挖掘那些能够跨越时间、空间的优质内容，真正打造和推出一批优质选题和艺术精品。让好的艺术作品像蓝天下的阳光、春季里的清风一样，启迪思想、温润心灵、陶冶人生。

　　二是积极以科技赋能，使传统艺术传承与传播更具即时性、在场感。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是社会主义核心价值观的重要源泉。怎样让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来，使之与现实文化相融相通？怎样让艺术遗产从静态转化为可视可感的动态形象，在当代生动地“复活”？新大众文艺的跨媒介叙事及沉浸式互动体验，突破了单纯的视听范畴，让优秀传统文化在数字时代获得了新的表达方式，为优秀传统文化的出版、传承与发展，开辟了全新的可能。依托新技术赋能，我们得以改变艺术内容“单向灌输”的传播形态，使传统图书中的文字、图画、曲谱从静态文献转化为动态文化体验，从而实现由“文化记忆存证”向“参与式文化传播”转向，让艺术真正具有了广泛参与性，真正以人们喜闻乐见的方式融入大众生活与文化体验，并进而完成情感共鸣、身份认同、审美归属以及文化意义的共同建构。新大众文艺视域下的艺术出版，有力地推动了文化记忆的数字化解码与再诠释，提升艺术在公共传播中的影响力。

　　三是构建“以数字为主导、内容与教育协同推进、学术与产业联动”的整体生态。在数字化赋能下，任何一个普通创作者在理论上都可以绕过传统发行体系，通过平台直接将自己的作品上传，使之抵达数以亿计的潜在读者。这使艺术传播的起点不再局限于少数几个“中心”，网络的中心被分解为无数个基于共同兴趣、身份认同或价值观念的“社群”或“圈层”。“服务”成为数智时代的关键词，艺术出版机构正面临着从“内容提供商”向“知识服务提供商”的深刻转型。这一转型的核心运营逻辑在于：从以“书”为中心的单向内容输出，转向以“用户”为中心的双向互动服务。

　　应当始终明确，无论技术如何演进，优质的内容始终是艺术出版机构的核心竞争力。而在数智时代，如何把“沉睡的内容”转化为“可运营的数字资产”，则是出版机构必须认真面对的问题。打造智慧平台，让数字化产品转变为独立的、有核心价值的产品；通过服务增强用户黏性，提升品牌价值；以数据驱动运营，实现产品的快速迭代与精准营销；与科技公司、教育机构、硬件厂商等构建优势互补、开放合作的融合出版生态……诸如此类的做法绝不仅是权宜性的策略或工具，而是艺术出版在新大众文艺浪潮中的系统变革，进而形成数智时代新的出版观与方法论。

　　（作者系人民音乐出版社副总编辑）