作者：刘　淼

　　作为中国现代文学史上的丰碑，曹禺的《日出》以犀利的笔锋剖开20世纪30年代都市的浮华假象，道尽“损不足以奉有余”的时代荒诞与人性困境。长久以来，《日出》的影视、话剧改编佳作迭出。而大连歌舞剧院全新推出的原创舞剧《日出》，以纯粹的肢体语言承载厚重文本，在写意美学与戏剧张力之间找到平衡，为经典IP的当代舞台演绎，交出了一份风格化的答卷。

　　该剧总编导、编剧邓一江在酝酿之初便确立了3个宗旨：坚持以舞剧演绎经典，向经典致敬；坚持“以舞表剧”的创作理念，强化舞剧的戏剧性；坚持写意表现的艺术风格，给观众以情的动人、美的享受。这也成为舞剧《日出》最亮眼的突破。

　　原著剧本在结构上极为凝练，仅设置两个主要场景——陈白露的豪华客厅与三等妓院宝和下处。这种高度集中的场景布局服务于话剧对白的戏剧性交锋，舞台空间本质上是一个“话语的角斗场”。然而，舞剧《日出》的编创团队对原剧本的物理空间进行了大胆的风格化拓展，将其转化为流动的、多义的意象场域。

　　舞剧打破了双场景的限制，通过可移动装置的运用与光影切割，将叙事空间延伸至街头、旅馆走廊、舞厅等多种情境之中。这一改动不仅是物理空间的增加，更是叙事节奏的重塑——舞蹈的流动性天然需要空间的转换来承载情绪的递进与时间的流转。从灯红酒绿的舞会群景到陈白露独处时逼仄的卧室一隅，场景的频繁切换形成了强烈的视觉对比，将人物在社会舞台与私人空间中的双重困境外化为空间的明暗交替。舞美设计丁丁设置的三面大墙，既是陈白露豪华客厅的实体构建，也可迅速转喻为三等妓院的压抑氛围，同一组景片在不同灯光与调度下呈现出的风格歧义，恰如旧时代不同阶层共享着同一张压迫之网。这种对原剧本场景的创造性扩容，使舞剧在叙事维度上获得了远比话剧更为自由的诗意空间。

　　在人物塑造上，舞剧秉持删繁就简、聚焦核心的改编思路，对原著繁杂的人物群像进行精炼取舍，剔除冗余支线人物与细碎情节，集中笔墨刻画核心人物的命运纠葛与人性特质，让剧情脉络更凝练、主题表达更集中。

　　其中最具突破性的改编，便是将原著中始终隐匿于幕后、只闻其名不见其人的黑暗势力代表金八推向台前。舞剧让金八以具象化人物姿态登场，与黑三形成联动，共同化身旧时代黑暗强权的象征，直观展现出压迫底层众生、吞噬个体命运的无形黑暗力量。这一改编扭转了原著隐晦的批判方式，让抽象的社会压迫、阶层对立与人性恶念，转化为观众可见的肢体冲突与舞台博弈，极大强化了全剧的戏剧张力。“损不足以奉有余”的时代悖论，不再是文字层面的思辨，而是直面观众的视觉冲击与情感震撼，让作品的社会批判力度与思想深度得到升华。

　　依托场景与人物的创新性改编，主创团队并未刻板复刻原著的琐碎情节，而是萃取故事核心脉络与精神内核，用舞蹈的节奏、肢体的张力替代语言表达，让无声的舞姿拥有直击人心的叙事力量。整部舞剧以交际花陈白露的命运沉浮为主线，串联起旧时代都市的众生百态，将上层社会的奢靡浮华与底层小人物的挣扎沉沦形成鲜明对照，精准复刻出20世纪30年代光怪陆离的都市图景与残酷的社会现实。

　　作品对人物内心的细腻刻画，尽显舞蹈艺术的独特张力。独舞承载着个体的孤独与挣扎，舞台中央，陈白露的每一次旋转、舒展、蜷缩、坠落，都层层递进地诠释着人物的矛盾人生。昔日的纯真少女竹均，沦为风月场中周旋浮沉的陈白露，她在纸醉金迷中麻木沉沦，在清醒与自我麻痹间反复拉扯。紧绷的肢体藏着心底的困顿，放缓的舞步透着无尽的悲凉，低垂的眼眸诉说着理想破灭的绝望。无需一句台词，观众便能读懂她被时代裹挟、被生活消耗的破碎人生。

　　双人舞与群舞的编排，则构建起立体的戏剧冲突与社会群像。陈白露与方达生的双人舞，肢体的拉扯、依偎、疏离，演绎出纯真过往与现实困顿的碰撞，是理想与世俗的对峙，是救赎与沉沦的博弈。群舞段落中，舞者们错落交织的队形、华丽流转的舞步，编织出旧都市霓虹之下的纸醉金迷与声色犬马。穿插其间的底层人物群舞，肢体僵硬局促、姿态卑微困顿，与奢靡阶层的张扬肆意形成强烈视觉反差，无声印证着时代的不公与阶层的鸿沟，让“损不足以奉有余”的核心主题落地生根。

　　作为大连歌舞剧院30余年来创排的首部舞剧，《日出》的意义已经超越了一部作品的落地，更是剧院践行《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》、深耕精品创作的一次有力实践。终幕，破晓的天光撕裂全场幽暗，那不仅是陈白露个体悲剧的落幕，也是经典艺术新生的序章，更是大连歌舞剧院坚守艺术初心、开拓精品创作新征程的全新启航。（刘淼）