作者：臧　磊

　　“陀思妥耶夫斯基的世界”、“从莎士比亚到J．K．罗琳”、“万里一窗间——文学名家的香港印迹”……近两年，文学展在各地涌现，越来越受到读者关注。文学展，渐有从出版机构的“宣传配菜”变成“战略主菜”的趋势。如果办文学展可以算作是风潮的话，那么，这股热潮因何而起？展览如何呈现文学？年轻读者又能从其中获得什么？

　　文学展密集涌现

　　2024年至今，文学展以惊人的密度进入公众视野。

　　2024年上半年，“虚构集1.0”在上海举办，展期30天，不卖任何产品，却吸引了6万余人次参观；2024年暑期，人民文学出版社在京沪同步举办“英雄的苍穹——正子公也三国、水浒绘画艺术大展”……今年5月28日至9月13日，陀思妥耶夫斯基大展在上海展出，以五个部分呈现作家生平与创作轨迹，并特别设置“《罪与罚》160周年限定空间”；几乎同时举办的“从莎士比亚到J·K·罗琳”“万里一窗间——文学名家的香港印迹”，也吸引了诸多文学爱好者前往参观。

　　这股热潮同样在独立书店蔓延。南京朴阅书店正在举办的“太平路”展中，嵌套了一个关于《木德记》的文学展，此前，该书店已成功举办《悲惨世界》主题书展。朴阅书店店主许剑峰告诉记者，展览期间，“喜欢雨果音乐剧的一帮粉丝，也跑到我店里来参观”。这场由一家独立书店独自策划的文学展，让一本平时“书店都不会放很多”的古典著作，获得了与读者深度对话的机会。

　　文学展览面临一个先天难题：展品大多是手稿、书信、初版本，视觉形态单一。如何让静态的文字“活”起来？陀思妥耶夫斯基大展以时间为线索，呈现作家生平与创作轨迹，让展览讲述“故事”。展品包括亲笔手稿、绝版书籍、经典肖像画、文献真迹，以及作家生前用过的钢笔、礼帽、药瓶等个人物品。

　　朴阅书店的《悲惨世界》展则提供了一个“轻量级”但同样有效的策展样本。许剑峰在采访中详细介绍了布展思路：除了应有的手稿、各种版本的《悲惨世界》之外，更重要的是，依托著作内容，展出书中提到的钱币等实物，以及故事发生地的街区照片，“有一些照片还是法国留学生现场拍来的”。“文学本身是作者构建的鲜活的世界。我们要在展览中把这种具象传达出来。”许剑峰说。

　　中国现代文学馆策划的“万里一窗间”展，以鲁迅、茅盾、巴金、萧红、金庸、梁羽生六位作家串联，构建“20世纪文学与香港”的叙事主线。策展团队特意设计了巴金和茅盾的书房场景，取材茅盾故居庭院实景打造四季轮转的动态窗景，让观众产生“作家刚刚离开”的沉浸感。

　　这些文学展，还将单纯的“观看”升级成了“互动”。香港“万里一窗间”展，粤语音频讲金庸、武侠问答、“翻拍”梁羽生连载稿的装置，让观众不只是“看”，而是“参与”。朴阅书店也在墙边设置了儿童互动区域。“它其实就是一个知识展，只是换了一个呈现方式。”

　　文学可以换个形式呈现

　　出版机构为何频频涌入展览赛道？或许和当下出版环境变迁有关。传统图书销售增长乏力，单纯“卖书”越来越难。与此同时，大众消费心理正从物质产品消费转向体验型消费和情绪消费。

　　有出版社营销专业人员在接受采访时称，图书营销的竞争不再仅仅是图书之间的竞争，而是与其他消费品争夺消费者的注意力。

　　对出版业而言，办文学展或许是“注意力争夺战”的新武器。在短视频和短剧疯狂抢夺用户时间的背景下，文学展或许是“文学”进入大众视野的“流量入口”。

　　许剑峰从书店经营者的角度表达了相似判断：“大家不看书的根本原因是什么？书能提供的内容，有别的文艺形式也能提供。”但他并不悲观，“你不看书只是这个形式不对，但是书里的好内容还是有人看，你去看影视剧，可能它的内核就来自书。那么，书店为何不把好书换个形式呈现出来呢？”

　　“大部分文学展，其实是先找到一个IP，IP有号召力。丰子恺故居已常年在做文学展，雨果展之前上海也做过。”许剑峰介绍说，“在文学展这一块，就国内而言，上海是最领先的。找一个好的IP，找到授权，在此基础上再创意，打造成一个文旅亮点。”在许剑峰看来，雨果、陀翁、莎士比亚、J·K·罗琳，都是具有影响力的IP，其人其著作，都有很多故事可以用展览的形式呈现出来。

　　许剑峰还观察到，出版社对文学展的态度正在发生变化。“去年江苏人民出版社做了《拉贝日记》主题展之后，后来好几本书都来找我。”许剑峰说，“新书出版后，一般是做分享会、研讨会，而市场上有一家书店为一本书做文学展，这种方式就挺吸引人，所以就有很多出版社、出版人也想试一试。”起码，这种新形式增加了文学的曝光度，为文学更快速地进入“大众”提供了新的可能。

　　年轻人能从中得到什么

　　回到年轻人本身：他们为何愿意排队几小时，只为看一份泛黄的手稿？

　　在信息过载的当下，花一小时静静凝视一份手稿，本身就是一种奢侈。陀思妥耶夫斯基展览呈现了他经历过死刑赦免、十年西伯利亚苦役的人生——年轻人在其中获得的，是“被理解”的慰藉：原来人类共通的痛苦与挣扎，早有灵魂替他们承受并书写。陀思妥耶夫斯基在写给兄长的信中说：“不管有多么不幸，永不灰心和泄气，这就是生活的意义和它的任务。”这样一句话，抵得过无数鸡汤。这种超越个体经验的宏大视野，恰是碎片化时代最稀缺的东西。

　　在线上、线下，去参观可以说是“小众”的文学展，其本身也是一次寻找“同好者”的社交活动。

　　而动辄几十万字的经典，让很多人望而生畏。展览通过展品陈列、生平叙事、场景还原，提供“低成本预读”。许剑峰对这种“预读”效果有形象的说法：“不是所有人都有非得看书的心理需求。书里边有故事，很多读者更关心的是快点把故事讲清楚。你要一字一句地看，那是文艺青年的心理需求，而很多读者的阅读心理预期是，书中故事我知道就行了。”在许剑峰看来，展览让“经典”的门槛降低了，同时它也会吸引路人粉变成书粉。

　　文学展是书业在当下环境的新尝试，也是文学在数字时代寻找新形态。展览终将闭幕，但阅读不会停止。正如陀思妥耶夫斯基大展的主题所言：“停止阅读，意味着停止思考。”这或许是文学展热潮最深远的意义，它让阅读变得更近。（臧磊）