作者：许　莹

　　经历了长达三个月的温暖陪伴，6月27日，由芒果TV推出的综艺节目《乘风2026》迎来精彩收官。作为一档行至第七季、同时参与舞台竞演人数众多、聚焦女性成长突破的综艺节目，如何在技术跃迁、信息繁盛的当下以新面貌亮相，更好满足人民群众日益增长的精神文化需求，是摆在创作者面前亟待解决的难题。本季节目采用全程直播、零修音、无后期剪辑的全新规则，在初舞台时便引发观众关于“真实感”“不完美”的热议，去掉滤镜的《乘风2026》把“真我”推上台前，让人的主体价值在技术狂奔的时代凸显出来。

　　或许没有哪一档综艺节目，能像《乘风2026》一样，不惧呈现不完美的瞬间。回顾本季节目，那些火出圈的“名场面”似乎都与直播有关：33位跨界嘉宾的唱跳水平在直播中一览无余。整场赛季里，不乏全程发挥稳定、实力不掉线的姐姐，张月、曾沛慈便是其中的代表，也有人跑调、抢拍、做错动作、气息不稳，重压之下情绪失控……节目彻底打破了精修滤镜，明星不得不直面失误的“窘迫”而更加努力，观众也像“拆盲盒”一样，永远不知道接下来会有什么突发状况发生；就连过往综艺节目中的刚性赛制要求，也因直播有了“弹性”——初舞台原定淘汰末位2人，结果直播中出现实力与票数的质疑，节目组临时发起现场表决，当场宣布取消初舞台淘汰环节，33位姐姐全员晋级……节目组很清楚相较于“完美”带来的一致肯定，“不完美”所带来的往往是争议。但相较于这些争议，我们似乎更应该思考为什么过去录播时尽数剪掉的“瑕疵”，恰恰在今天敢于被保留下来？

　　在预录、多轨修音、分段重拍、剪辑卡点、情绪补镜头等构成的一整套日臻成熟、追求标准化的工业化体系中，在AI技术能够轻易总结规律、复刻逻辑，一键生成工整、顺滑、无可挑剔的作品的当下，人们愈发认识到：求功用，则瑕疵为败笔，观本心，则瑕疵为真实。

　　以“真”为前提向好进发

　　节目将“真”放在最前面，让观众看到真实的人、真实的音乐、真实的舞台，“真”成为一档节目中的最大变量以及自我更新的力量源泉。在“真”的基础上，再去呈现“好”，才是真的好。观众可以在节目中看到姐姐的真实成长与自我突破，比如在第一次公演中，演员李小冉在《心愿便利贴》中的走音片段在各大平台传播，其认真而又朴拙的样子却产生了很多意外“笑”果，她还在和陈岚的电话连线中回应了因该演出而引发的热议，坦言自己50岁了根本记不住歌词和动作，还懊恼地哭了两天晚上。这一充满“活人感”的回应反而赢得了网友真实不做作的夸赞。而在此后的排练、小考、演出中，李小冉严格要求自己、精练技艺，在第五次公演的舞台上，与李心洁合唱的《梦一场》将人生阅历沉淀出的通透与温柔和盘托出，有种“不再跟任何人证明什么”的松弛与洗尽铅华的释然。专业歌手范玮琪在节目初舞台上的表现并不尽如人意，声音发颤、缺乏足够的舞台自信心，而到了第四次公演双人秀时，她和唐艺昕合唱《左边》已然声音不再紧绷、躲闪、游移，当年那个自信、享受舞台的范玮琪再度归来。安静内敛的演员陈瑶零基础跨界唱跳，最初镜头里习惯站在角落、自我介绍拘谨的她在第一次公演时主动挑战高难度戏腔，在第三次公演时主动自荐当队长……这正是《乘风2026》希望让观众看到的——不盯着完美而盯着进步，不执着结果而看重成长。但这并不意味着，破音、走调等缺憾是增强受众黏性的万能法宝。只有以“真”为前提向好进发，才是综艺节目能够长青的根本。

　　复杂技术链路在直播时集中兑现

　　“乘风”系列是国内目前同时参与舞台竞演人数最多的节目之一。直播状态下，33位姐姐就意味着至少有33次佩戴麦克风、耳返等，虽然这些都是基础操作，但实战过程中由这些操作所带来的不确定性却被指数级放大。现场工作人员更是需把多路收音与监听到的关键信息及时与节目总导演等同步，快速决定现场镜头画面的切进与切出。此外，过去一档节目的拍摄、剪辑周期在20天至30天左右，但是《乘风2026》由于涵盖公演直播与真人秀剪辑两部分内容，节目的制作周期大幅缩短，每期节目之间现有窗口期留给制作的时间只有三四天。此外，艺人的管理难度同样很大。直播意味着所有姐姐都要将出妆时间进一步提前，因为没有暂离镜头能够让她们进行调整，直播为其带来的心理压力也与录播不可同日而语。

　　直到今天，直播技术在大型综艺节目中的应用仍然有较高技术门槛，而湖南广电在这方面积累了丰富的实战经验。早在1996年，湖南经济电视台的《幸运3721》作为国内早期主打游戏、平民互动、明星闯关的综艺节目便采用直播形式，让人耳目一新。从彼时技术条件有限的综艺直播起步，到今天多机位切换、实时渲染、全网分发等复杂技术链路的集中兑现，“歌手”“乘风”等综艺节目直播技术的使用不仅积累了经验、锻炼了人才，更重要的是巩固了直播节目中宝贵的信任共识。

　　新大众文艺时代全民共创共享

　　《乘风2026》主动顺应繁荣互联网条件下新大众文艺的时代要求，不仅通过从初舞台到总决赛的7场直播公演与同时配套48小时训练室等多机位直播，打破过去以节目组为主导的单一视角，将观看视角的选择权赋予观众，还借助互联网增强与观众的互动，使其成为舞台内容的共创者。比如，公演前节目组会提前放出备选歌单，将网友呼声纳入曲目选择的考量中；直播弹幕中观众提出有关灯光、色调、道具、节奏、赛制等建议，导播团队也会及时跟进调整，像针对初舞台观众反映强烈的节奏拖沓等问题，节目组就为观众准备了精确到每一环节时长的修改方案……这些做法将过去单一的“播出—接受”机制转化为“播出—反馈—再创作”的形式闭环。得益于互联网，观众不再是被动接受者，而是也能加入到节目的创作过程中来。

　　在第三次公演的舞台上，孙怡、范玮琪、江语晨、阚清子、何宣林共同演唱《你曾是少年》时曾发生过这样感人一幕：歌曲响起，身后巨幕缓缓滚动五人珍藏的少年旧照；高潮段落，原本安静的舞台另一端出现一队平均年龄60岁以上的非专业银发合唱团。她们共同用一首歌上演着跨越代际的岁月对话，更打破了横亘在专业群体与非专业群体之间的高墙，专业歌手、演员与新大众文艺工作者站在同一束灯光下，平等地共享《乘风2026》的舞台，共同诠释歌曲关于青春、岁月、理想的内核。这场公演还邀请到了不同领域的女性力量代表，如“田埂诗人”韩仕梅、“钢琴奶奶”尹松、峨眉武术非遗代表性传承人凌云等助阵媒体评审席。观众不仅是文艺创作的表现对象与接受主体，还成为创造者、传播者、鉴赏者。

　　总决赛中，曾沛慈凭借稳定发挥赢得年度总冠军，张月成为年度队长，包括王濛、李小冉在内的12位姐姐成功赢得年度乘风席位。在这里，她们收获了互相支撑的情义、打破偏见的底气以及重新出发的勇气，以闪耀的名字、独立的个体被更多人认识。

　　时光不负韶华。在这段旅程中，她们由内而生的丰盈与坚韧，成为这个舞台留给所有人最珍贵的回响——无论何时出发，女性始终能突破局限、重塑自我，绽放出属于自己的光芒。（许莹）