作者：杨鸿圣

　　当下，不时刷到一些书画界知名人士创作谈话的短视频，从中发现少数人说话失之偏颇，如“中国书画需要转基因”“中国传统书画过时了”之类的言论，令人担忧。日前看到一位知名艺术家在短视频中表示，大意是：古代的中国书画艺术我们肯定超越不了，既然无法超越，那就要用西方的方法来创新改良中国书画技法。听后令人咋舌。

　　中国书画艺术世世代代传承下来，从未倡导要超越前人，而是注重要在前人基础上赓续发展。唐、五代的书画在魏晋和隋代经典基础上发展出“形神兼备”的画风与“尚法”书法，宋代书画在五代基础上形成“院体画”和“尚意”书风，元代绘画在宋代基础上演进为“文人抒怀”，明清绘画又在元代基础上走向“多元化”发展。发展一定是有“基因”的，要站在前人的肩膀上。否则凭空臆造，就不是发展，而是胡涂乱抹；而完全套用西画进行所谓的“创新中国画”，更是无稽之谈。

　　科技倡导创新与超越，艺术则注重在传承中发展，其文化基因不可断裂。笔者并非一概否定借鉴西画之长，也绝非反对在坚守笔墨底线的基础上吸纳外来营养，但必须明确：中国书画的核心“基因”——笔墨精神、诗韵内核与东方审美意趣——绝不能动摇。否则便是舍本逐末。一位书画工作者，如果自身能力有限无法做到继承与发展，并不意味着他人也无法做到。当然，书画技法本身有高下之分，能登堂入室、臻于至境者，从古至今凤毛麟角。可现在有些人就是以自我为标准，认为自己做不到的事别人也做不了，甚至不让别人去做，又急于求成，于是利用掌握的话语权和影响力鼓吹“转变基因”。对此，我们要保持高度警惕。

　　中国书画几千年来始终屹立于世界艺术之林的高峰。其根本原因就在于除了技法难度与西画不同，还具有难以言表的无穷东方诗韵、儒道精神与神奇的笔墨意趣。

　　在当下从事书画工作的人群中，热衷于“吃快餐”、走捷径而不愿静下心来锤炼真功夫的大有人在。以山水画为例，古代的山水画中多数有人物点缀，让观者感到画中除了意境表达，还具有世间人情味、烟火气，体现了人与自然的关系以及大自然那宏大气象与渺小人类的对比。反观当今某些人急功近利的山水画创作，有几幅能看到有人物植入？究其原因，是古代很多山水画家不光通书法，同时还擅长人物、花鸟画。而当下某些山水画作者连山水画起码的笔墨技法都不过关，在他们笔下呈现的只是树石表象、构成，或者是抄写风景照片，道、法、术、器不分。

　　在谈到中国画题款时，也经常听到有人说这样的话：“古代画家很多不落款，说明书法对画不重要和画家书法也写不好。”真是危言耸听，无稽之谈。说白了，就是这些人对中国书画只是一知半解，或者说是为自己不懂书画真谛而找托词罢了。

　　试想，古代能书画者大多数是读书人或权贵子弟，他们首先要学会写字作文，然后参加科举考试（科举制度自隋文帝杨坚时期开始确立），科举考试要求书法与文章俱佳方能过关。关于图画，早在南朝，颜延之（光禄大夫）就提出：“图载之意有三：一曰图理，卦像是也；二曰图识，字学是也；三曰图形，绘画是也。”其实，北宋之前画上少有落款，是一种惯例，而非书法不佳。到了宋徽宗时代，在其倡导和推动下，画上开始出现题款，此后题款之风渐兴。至元代，科举被废，文人仕途受阻，画上题款进一步成为抒发个人心志的重要方式。当然，题款从“无”到“有”、从“简”到“繁”，归根结底也是书画自身构图审美自觉性不断提高的结果，是艺术形式与文人情怀相互作用的自然演进。

　　这里需要说明的是，书法家与国画家又是两码事，即专事书法艺术的书法家不通国画是常事，而专事中国画艺术的画家必须先懂书法方能入道则是常理。两者不可混为一谈。

　　之所以每个时代大师少现，根本原因也在于中国书画艺术难度大、要求高，限于能力和才情，使很多人退缩了。还有不少人自作聪明改弦易辙，只有极少数具有大智慧和艺术天赋超群的人才能走出一条成功之道。只因为中国书画艺术难，作为中华儿女，我们才有责任迎难而上去保护、传承和发展，不是畏难而逃避。所以只有凭良心做事说话，只有认认真真虚心向古人学习，只有虔诚地努力钻研传统经典，才能真正扛起弘扬中华优秀传统文化艺术这面伟大旗帜。

　　大咖有话语权，对公众也有引导力，千万不要信口雌黄，否则很容易误导涉世不深、世界观人生观价值观尚未确立或没有主见的粉丝。不珍惜自己本土优秀文化的书画人，如果一味地放任他们为求异求变，无血统性地为创新而创新，那么，将会造成中华优秀传统文化的断裂甚至消失。

　　拥有话语权的书画大咖，在中国书画这门世界性伟大的东方艺术面前，请一定要慎言。（杨鸿圣）